文/张建雄

    抓住十一假期的尾巴，去电影院观看了《黄金时代》，安静如我，近三个小时的观影时间完全可以接受。许鞍华导演是仁慈的，影片的色调没有想象中灰暗，甚至很多地方都是鲜亮的，把从刺骨的寒冬拯救到清冷的深秋。只是走出影院的那一刻，迎面而来的飒飒秋风也没能吹走心头的压抑，无法宣泄幽伤、落寞压的我头痛欲裂。　　

《黄金时代》用大胆创新的拍摄手法讲述了才女萧红悲苦、坎坷的一生，因其浓厚的文艺化风格以及极具实验性的拍摄手法，口碑呈现两极分化，并一度成为全民热议的话题，深受各大电影节的青睐，从侧面反映出影片巨大的艺术价值。影片中萧红与和她的男人们之间的情感纠葛无疑是最大看点。萧军性格火爆，端木蕻良温润如水，两个男人都在萧红最需要帮助的时候挺身而出，却又在紧要关头离萧红而去，让这个悲苦的女人伤痛加深，令她冰冷的世界雪上加霜。萧红、萧军、端木之间的爱情悲剧缘于他们自身的性格弱点，无所谓谁对谁错。

    端木蕻良这一角色是十分考验演员演技的，丰富多变的内心活动、由内及表的情感变化，如果没有极高的功底和驾驭能力，是完全做不到的。可以说这个角色让饰演者朱亚文进行了新的尝试和突破，展现了前所未有的成熟演技。朱亚文的端木是在影片一个半小时的时候正式出场，穿着洋气，俊逸、温良、儒雅，身体虚弱的他面色苍白，书生气十足。完全颠覆《闯关东》中传武和《远去的飞鹰》中高志航的纯爷们形象。虽然戏份并不多，但在戏中朱亚文却可以很好的诠释端木的内心，能够很好的掌握情感戏的分寸。

    端木本身就是个很有魅力很有挑战的人物，特难演绎。无鼎沸之热烈，无冰霜之酷寒，温凉如水，性格平静、淡然，没有大的起伏。端木善良，带一点孩子气，迎娶怀有身孕的萧红是他做过最男人的一件事。端木为了萧红跟萧军动武，文弱如他总有种被人欺负的感觉。

    端木和萧红睡在同一张床上的戏，朱亚文处理的非常到位，20多岁的端木面对成熟性感的萧红必须有感觉，有一点兴奋，有一点紧张。朱亚文用略显僵硬肢体、气息准确演绎青涩、害羞的端木。对待萧红端木是细腻的，温柔的，萧红也很享受他这种细腻、温柔。新婚之初她就像被一种暖流包围着，昏昏欲睡，如果就就这样一直到萧红失去知觉为止，萧红的一生也许会改写。太过温柔细腻的男人，难免懦弱，优柔寡断，端木也没能逃得过这些缺憾，他的自私也为他减分不少。生活上端木养尊处优惯了，吃不得苦，受不得累，自己承受不了生活的压力，就想着逃避。因此才会出现影片中最让人痛苦的地方：是萧红拉着端木的衣角让他别走，端木还是一甩衣袖就走了。朱亚文的表演真实、自然，并没有刻意为端木辩解，留给观众无限的想象空间，历史的真相已无从还原，现实中的端木选择沉默以对。萧红去世后，端木无一次从萧红二字榨取名利，在文革时还为了维护萧红的名誉挺身而出，这样一个谦谦君子让人恨不起来。

端木的性格具有两重性，一方面优越的家庭环境使他孤傲、依赖性强、不会照顾人，另一方面他的性格和气质得到理性的约束，使他细心、谦和、严肃生活。说到底他还算是一个重情重义的男人，萧红病入膏肓的时候，被痰卡住，端木竟然徒口吸痰。吸痰这场戏非常感人，端木跟萧红的婚姻之初有些冲动，不成熟。朱亚文一个认认真真的吸痰动作将两人的感情升华，端木对萧红的爱是不是爱情已经不重要了，一个真字足够。

    朱亚文是一个多面的演员，有北方人的刚烈，也有南方人的温柔。从事演艺事业以来，他不断的突破自己，尝试了很多不同的角色形象，总是充满新鲜感。他认真的态度和良好的敬业精神让他迎来事业的“黄金时代”。