导语：朋友曾为我作文，今转载至此处，言词多有溢美，余自知不及过甚，当时时用以自勉。

今人兮？古人兮？——品味何松的山水境界
                                                                    文/语乎

　　一次，偶然于友人书房中见一幅山水作品，尺幅不是很大，却满纸宋人神韵。毫无时下多数画家的俗气、燥气和匠气；画中笔笔皆有出处，又非临摹一家之技法，画作落款为：何松。惊讶之余让我对这位画家产生了浓厚的兴趣。

　　深入了解之后得知，何松是一位客居北京的专业青年画家，目前在北京以学习深造为主。
入门以清代初年山水画巨擎的“四王”作品为宗，对“四王”之中的王石谷用功尤深，早期作品中对王石谷的临摹，直入骨髓，其作品《溪山行旅图》《云山访友图》尤能见其用心。临摹之精微，笔画丝毫无损；构图之严谨，恰如翻拓于原作；神韵完足，更胜原作。经过数年的系统研究，何松对清代山水神韵、技法和构图都有了深刻的理解和认识。这一时期创作作品，最喜欢用“解索”“披麻”皴法来画山石、坡岸，用墨浓淡相融，笔笔气连，如同书写于纸上，树木则喜用“介点”“混点”“夹叶”等画法，山水气脉俨然，云雾因有流动生发之感，偶尔以人物入画中，生动鲜活，极具神采。
　　
　　效法古人而不被古人束缚，何松对清代山水画深入研究后，又不满足于清代山水的陈陈相因和过多的程式化画法。何松研究的重心逐渐转移到宋元的山水名作，经过对宋代和元代绘画的比对，他认为中国山水画的两座高锋，都有着各自的艺术思想为根基，这也是由于两个时代的画坛巨匠对“法”和“意”的不同追求与诠释而产生艺术面貌上的差别。

　　宋人崇“法”，元人尚“意”，而导致了两种完全不同的文化大背景下，山水艺术的大变革和大发展。然而对于何松而言，他面前又出现了两个选择，最终，他选择了宋代山水画作为他继续研究的方向。在他最近的作品当中，能够看到他对宋代山水画独特思考和深刻理解。

　　在他最新的作品中，能够明显看出宋画对他的影响，从笔墨、构图和意境营造，宋人严谨、冷峻、高雅的气度，从山石间，枝叶间和泉溪间，不知不觉中流露出来。树石灵性十足，山峰气势逼人，人物走兽也是神态各异。对气韵生动的诠释，对骨法用笔的实践，在他的每一笔勾皴染点中都得以体现。

　　今人兮？古人兮？何松身处今世，习性恰似古人，弹琴、品茶、读书、藏砚，收墨等等占据画画之余的全部。从何松的作品中，我能看到逐渐改变的，技法、气度和学识，更有一些是从早期作品一直延续着的、永远不变的态度、情趣和追求。这是一种境界，独与自然相往来的的境界，正是这种精神力量让他孜孜不倦的感悟自然，解读自然，描绘自然。