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关于中国书画的常识
(2007-09-14 20:54:02)
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我记录生活变迁艺术赏析 |
分类： 艺术*欣赏 |
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国画形式
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中堂
中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅
成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品
所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
镜框
将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
卷轴
卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面
将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页
将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷
将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方
将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风
单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
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绘画流派 |
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六朝四家：
六朝指三国的东吴、东晋、南朝的宋、齐、梁、陈。皆以建康(今江苏南京)为都。四家指东吴的曹不兴，东晋的顾恺之，南朝的陆探微、张僧繇。
南宋四家：
南宋画院山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。
元 四 家：
元代四位山水画家的合称。主要有两说：一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。第二种说法流行较广。
明 四 家：
明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。
清 四 王：
“清六家”中的王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人的合称。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上受董其昌影响，绘画讲究笔墨技法，功力较深，又崇尚古人，不少作品趋于程式化，对清代山水画影响较深。
清 四 僧：
即弘仁(渐江)、髡残(石谿)、八大山人(朱耷)、石涛(原济)。皆明末遗民，他们深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。八大山人和石涛系明宗室，后出家为僧 ，髡残号石溪，与石涛并称“二石”。
金陵八家：
明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同， 由于都居金陵(今南京)，皆有一定时誉，故称八家。当代金陵画家有：傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。
清 六 家：
是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。
扬州八家：
清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。他们是：汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规，破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。此画派对近代中国画写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。
海上画派
简称“海派”。其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。代表画家有：赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等。
岭南画派：
民国初广东地区以高剑父为首，与陈树人、高奇峰等开创的新画风，简称“岭南画派”。这一画派注重革新，以传统绘画为主，吸收日本南画，即东洋水彩和西洋油画为辅，开创出一种既存传统风貌，又富新意新技法的画风。岭南派名家辈出，当代有：关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深。
长安画派：
是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。赵望云是长安画派的奠基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。
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画种 |
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中 国 画：
简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等几种。主要是运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白为表观手法。 由于书画同源，因此绘画和书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。绘画材料用具，为我国特有的“文房四宝”。
水墨画家：
中国画的一种，用水墨所绘。讲究单纯性、象征性、自然性。相传始于唐，成于五代，盛于宋元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。 “墨分五彩”指缤纷的色彩可用多层次的水墨色度来代替。唐代王维对画体提出“水墨为上”，长期以来水墨画在中国绘画史上有重要地位。
小品：
中国画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代，规格不定，有方有圆，画面虽小也不轻心率意。“咫尺之图，写百千里之景”，是以小见大的作品。
四君子画：
中国画术语。是指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材作品的总称。这类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精神。
文人画：也称“士大夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。“文人画”多取材于山水，花鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。
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书 法 |
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书 法：
指用毛笔书写汉字(篆、隶、正、行、草)的法则。主要讲究执笔、用笔、结体、点画、章法，如疏密得宜，前后呼应，行气贯通等。书法注重笔法、笔势、笔意。
甲骨文：
也称契文、卜辞、龟甲文字。是我国现存最古老的文字。因多镌刻书写在龟甲、兽骨之上，故此得名甲骨文。文字象形简古，内容多为卜辞或与占卜有关的 纪实文字。
金 文：
亦称钟鼎文。是古代青铜器上的文字，因多镌刻金属器皿上，故此得名。书体由甲骨文演变而成，圆浑古朴、，富有变化。
小 篆：
也叫秦篆；通用于秦代，形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而来，今存《琅玡台刻石》、《泰山刻石》残石即小篆代表作。
铁线篆：
是小篆的一种，由秦代《泰山刻石》、《琅玡台刻石》等玉筯书风中脱出，用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线而得名。
篆 书：
字体名。(1)泛指汉代隶字以前的古代文字。如小篆、籀文、金文、甲骨文等。 (2)指春秋战国时通行于秦国的籀文(如石鼓文)、秦统一后的小篆及汉代的缪篆。籀文也叫籀书、大篆，字体多重叠。春秋战国时通用于秦国。
隶 书：
亦称“佐书”、“史书”，字体名。形体扁平方折，便于书写。始于秦代，通用于汉魏。隶书的出现，冲破六书的造字原则，奠定了楷书的基础，标志汉字演进史和书法史上的转折。
缪 篆：
是汉代摹制印章用的一种篆书体。形体平方勾整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转变为屈曲缠绕，具绸缪之意，故名。
章 草：
早期的草书，始于汉代。由草写的隶书演变而成。与今草的区别是它保留了隶书等笔法的形迹，上下字独立而不连写。
正 书：
亦称楷书、真书。为了端正草书的漫无准则和减省汉隶的波磔，由隶书发展演变而成。形体方正，笔划平直，可以楷模，故名。
行 书：
亦称行押书，是介于草书和正书之闻的一种字体。相传为汉末刘德昇所创。行书一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辩，又比楷书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。
题 跋
写在书籍、碑帖、字画、作品上的品评、追述故事，考证版本及渊源等方面的文字。写于作品前面的文字叫“题”，在之后的文字叫“跋”。馆阁体书体名。明、清时期科举考卷的字体，要求写得乌黑、方正、光洁、大小一样。到清代中期，要求更严，使书法艺术到了僵化程度。在明代此种书法叫“台阁体”，清代则叫“馆阁体”。因当时馆阁及翰林院中的官僚擅写这种字体，故名。后来把写得拘谨刻板的字贬称“馆阁体”。
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金 石 |
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拓 本
从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹和图像。实物最早见于唐代。方法是宣纸受湿蒙于器物碑刻上捶拓之，使宣纸呈凹凸，蘸墨拓成。
篆刻
中国传统造型艺术之一。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻。到了元代，画家王冕开始用石料入印，明清时期印学日渐发展． 出现了很多篆刻家，形成各种流派。篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再观，也是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
金 石
古铜器、石刻的总称。“金”是指钟鼎铜器之类， “石”指碑碣之类。古代人多于金石上镌刻文字，颂功、纪事、寓戒。迄清代，金石考古之风大盛，成为新兴的专门之学。
寿山石
镌刻印章的一种石料，产于福建。石料有多种颜色，透明如冻者名“：寿山冻”；纯净如羊脂者名“白芙蓉”；略呈透明，色为橘黄、熟栗黄、枇杷黄者名 “田黄石”。皆是印材之上品。
青田石
镌刻印章的一种石料，产于浙江青田方山，色彩丰富，以青色居多，石质莹萃而呈透明如冻者名“青田冻”，还有“白果冻”、“兰花冻”都是入印土品。
昌化石
镌刻印章的一种石料，产于浙江昌化玉石洞，有红、黄、褐色，以灰白色居多，质略透明，如熟藕粉者名“昌化冻”。上有鲜红斑块，或全红如鸡血凝结者名 “鸡血石”或“鸡血冻”。皆入印最佳上品也。
巴林石
镌刻印章的一种石料，产于内蒙古巴林右旗。
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技 法 |
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笔 墨
中国画术语，亦作今国画技法的总称。在技法上， “笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法。 “墨”是指烘、染、破、泼、积等墨法。认理论上强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
章 法
在诗文中指作者安排全篇章节时的若干方法。在书画作品中一般指画面形象的轻重、浓淡、虚实等布局处理方法。
双 钩
中国画技法名。用墨线勾描物象的轮廓，通称“勾勒”，是用左右或上下两笔勾描合拢，故亦称“双钩”。多用于工笔花鸟画。又古时摹拓法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线勾出轮廓，也称“双钩”。
白 描
中国画技法名。源于古代的“白画”。即用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描。
工 笔
中国画技法名。俗称“细笔”。用笔工整，注重细部的描绘。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都是用笔巧密而精细。
写 意
俗称“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，体现和抒发作者的情趣，虽用笔简易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、当代李苦掸等均擅长此法。
皴 法
中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法有：披麻皴，亦称麻皮皴，董源用此法。雨点皴，亦称芝麻皴，范宽用此法。又有卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴等皴法。
没 骨
中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘出物象。相传始于南朝，唐代杨升擅长此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑树石的山水画，称 “没骨山水”。明人董其昌、蓝瑛等仿之。北宋徐崇嗣画花不用墨线勾勒，只用彩色画成，人称“没骨花”。清恽寿平等仿之。
画种 |
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中 国 画：
简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。画科有：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。技法形式有：工笔、写意、白描、设色、水墨。设色可分为：金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等几种。主要是运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白为表观手法。 由于书画同源，因此绘画和书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。绘画材料用具，为我国特有的“文房四宝”。
水墨画家：
中国画的一种，用水墨所绘。讲究单纯性、象征性、自然性。相传始于唐，成于五代，盛于宋元，明清以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化。 “墨分五彩”指缤纷的色彩可用多层次的水墨色度来代替。唐代王维对画体提出“水墨为上”，长期以来水墨画在中国绘画史上有重要地位。
小品：
中国画术语。语出佛经，佛家称样本为“大品”，简本为“小品”。中国画小品盛行于宋代，规格不定，有方有圆，画面虽小也不轻心率意。“咫尺之图，写百千里之景”，是以小见大的作品。
四君子画：
中国画术语。是指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材作品的总称。这类题材象征高洁的品格和正直、坚强、坚韧、乐观以及不畏强暴的精神。
文人画：也称“士大夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。“文人画”多取材于山水，花鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。
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书 法 |
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书 法：
指用毛笔书写汉字(篆、隶、正、行、草)的法则。主要讲究执笔、用笔、结体、点画、章法，如疏密得宜，前后呼应，行气贯通等。书法注重笔法、笔势、笔意。
甲骨文：
也称契文、卜辞、龟甲文字。是我国现存最古老的文字。因多镌刻书写在龟甲、兽骨之上，故此得名甲骨文。文字象形简古，内容多为卜辞或与占卜有关的 纪实文字。
金 文：
亦称钟鼎文。是古代青铜器上的文字，因多镌刻金属器皿上，故此得名。书体由甲骨文演变而成，圆浑古朴、，富有变化。
小 篆：
也叫秦篆；通用于秦代，形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而来，今存《琅玡台刻石》、《泰山刻石》残石即小篆代表作。
铁线篆：
是小篆的一种，由秦代《泰山刻石》、《琅玡台刻石》等玉筯书风中脱出，用笔圆活，细硬似铁，划一首尾如线而得名。
篆 书：
字体名。(1)泛指汉代隶字以前的古代文字。如小篆、籀文、金文、甲骨文等。 (2)指春秋战国时通行于秦国的籀文(如石鼓文)、秦统一后的小篆及汉代的缪篆。籀文也叫籀书、大篆，字体多重叠。春秋战国时通用于秦国。
隶 书：
亦称“佐书”、“史书”，字体名。形体扁平方折，便于书写。始于秦代，通用于汉魏。隶书的出现，冲破六书的造字原则，奠定了楷书的基础，标志汉字演进史和书法史上的转折。
缪 篆：
是汉代摹制印章用的一种篆书体。形体平方勾整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转变为屈曲缠绕，具绸缪之意，故名。
章 草：
早期的草书，始于汉代。由草写的隶书演变而成。与今草的区别是它保留了隶书等笔法的形迹，上下字独立而不连写。
正 书：
亦称楷书、真书。为了端正草书的漫无准则和减省汉隶的波磔，由隶书发展演变而成。形体方正，笔划平直，可以楷模，故名。
行 书：
亦称行押书，是介于草书和正书之闻的一种字体。相传为汉末刘德昇所创。行书一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辩，又比楷书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。
题 跋
写在书籍、碑帖、字画、作品上的品评、追述故事，考证版本及渊源等方面的文字。写于作品前面的文字叫“题”，在之后的文字叫“跋”。馆阁体书体名。明、清时期科举考卷的字体，要求写得乌黑、方正、光洁、大小一样。到清代中期，要求更严，使书法艺术到了僵化程度。在明代此种书法叫“台阁体”，清代则叫“馆阁体”。因当时馆阁及翰林院中的官僚擅写这种字体，故名。后来把写得拘谨刻板的字贬称“馆阁体”。
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金 石 |
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拓 本
从碑刻、铜器上墨拓下来的书迹和图像。实物最早见于唐代。方法是宣纸受湿蒙于器物碑刻上捶拓之，使宣纸呈凹凸，蘸墨拓成。
篆刻
中国传统造型艺术之一。先秦及汉魏时期，篆刻印章由印工镌刻。到了元代，画家王冕开始用石料入印，明清时期印学日渐发展． 出现了很多篆刻家，形成各种流派。篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再观，也是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
金 石
古铜器、石刻的总称。“金”是指钟鼎铜器之类， “石”指碑碣之类。古代人多于金石上镌刻文字，颂功、纪事、寓戒。迄清代，金石考古之风大盛，成为新兴的专门之学。
寿山石
镌刻印章的一种石料，产于福建。石料有多种颜色，透明如冻者名“：寿山冻”；纯净如羊脂者名“白芙蓉”；略呈透明，色为橘黄、熟栗黄、枇杷黄者名 “田黄石”。皆是印材之上品。
青田石
镌刻印章的一种石料，产于浙江青田方山，色彩丰富，以青色居多，石质莹萃而呈透明如冻者名“青田冻”，还有“白果冻”、“兰花冻”都是入印土品。
昌化石
镌刻印章的一种石料，产于浙江昌化玉石洞，有红、黄、褐色，以灰白色居多，质略透明，如熟藕粉者名“昌化冻”。上有鲜红斑块，或全红如鸡血凝结者名 “鸡血石”或“鸡血冻”。皆入印最佳上品也。
巴林石
镌刻印章的一种石料，产于内蒙古巴林右旗。
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技 法 |
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笔 墨
中国画术语，亦作今国画技法的总称。在技法上， “笔”通常指勾、勒、皴、擦、点等笔法。 “墨”是指烘、染、破、泼、积等墨法。认理论上强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
章 法
在诗文中指作者安排全篇章节时的若干方法。在书画作品中一般指画面形象的轻重、浓淡、虚实等布局处理方法。
双 钩
中国画技法名。用墨线勾描物象的轮廓，通称“勾勒”，是用左右或上下两笔勾描合拢，故亦称“双钩”。多用于工笔花鸟画。又古时摹拓法书，沿字的笔迹两边用细劲的墨线勾出轮廓，也称“双钩”。
白 描
中国画技法名。源于古代的“白画”。即用墨线勾描物象，不施色彩者，谓之白描。
工 笔
中国画技法名。俗称“细笔”。用笔工整，注重细部的描绘。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽，都是用笔巧密而精细。
写 意
俗称“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，体现和抒发作者的情趣，虽用笔简易而意全也。宋梁楷、明徐渭、清朱耷、当代李苦掸等均擅长此法。
皴 法
中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法有：披麻皴，亦称麻皮皴，董源用此法。雨点皴，亦称芝麻皴，范宽用此法。又有卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴等皴法。
没 骨
中国画技法名。不用墨笔为骨，直接用彩色描绘出物象。相传始于南朝，唐代杨升擅长此画法，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染丘壑树石的山水画，称 “没骨山水”。明人董其昌、蓝瑛等仿之。北宋徐崇嗣画花不用墨线勾勒，只用彩色画成，人称“没骨花”。清恽寿平等仿之。
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文 房 |
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毛 笔：
用动物毛，多羊毛、黄鼠狼毛等制成的笔，用于写字、画画。
文房四宝：
指笔、墨、纸、砚，是书画用具的总称。 歙砚因产于安徽歙州(今安微歙县)而得名。今国四大名砚之一。
端 砚：
中国四大名砚之首，因产于端州(今广东肇庆)而得名。
洮 砚：
中国四大名砚之一。因产于甘肃洮河而得名。
澄 泥 砚：
烧制而成的磨墨用具， 中国四大名砚之一。产于豫西黄河岸边诸地。
宣 纸“
书画用纸。产于宣州泾县，在宣城集散而得名(今安微)。用檀树皮及稻草为原料，经石灰处理，日光漂白打浆后用手工抄造而成。纸质治白、绵密、柔软，经久不变，不易生蚀，便于长期存放，是我国主要的书画用纸。分特净、棉料、净皮三大类。存生熟之分， “生宣”经过煮锤或上蜡后称“熟宣”，几层合一加工制成，坚润似玉称“玉版笺”。
皮 纸：
书画用纸。产于云南、贵州、江苏、浙江等地。原料大多为桑树皮、楮树皮、三亚皮及笋壳等。质柔而韧能经久不蠹。质地紧密坚实，宜书宜画，有非宣纸所能表现之韵味。 澄心堂纸书画用纸。是指南唐时期徽州所产的宣纸，坚洁如玉，细薄光润，长者五十尺为一幅，自首至尾，匀薄如一。由于南唐李后主李煜喜爱此纸，特建造“澄心堂”存贮—故名。
毛 边 纸：
书画用纸。以福建将乐及江西泰和所产为佳，其纸用竹料制成，质细嫩，略似蛋黄色。纸面平滑，着墨即显，便于书写。
金 笺：
书画用纸。佳者用真黄金屑铺撤纸面而制成，铺满者为“泥金”。撒成散点者称 “冷金”。色有赤、青之分。此纸始于唐，千百年来，沿用此法而制。
墨：
写字、画画用品，是用煤烟或松烟制成的黑色块状物，也有用其它材料制成别种色的，用墨和水研出来是墨汁。
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画 论 |
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三绝：
中国书画术语。有两个说法：一是诗、书、画都有很高的成就，称为“三绝”；二是《晋书·顾恺之本传》，称其具有“才绝、画绝、痴绝”。明清之际，也有把 “画绝、书绝、才绝”称为三绝的。
六气：
中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐”。
六长：
中国画术语。是指绘画中六种长处。北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，“所谓六长者，粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平面求长六也”。清代画家王昱《东庄论画》有六长之说，“骨气古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手”。
六法：
中国画术语。品评人物画的六项标准。南朝谢赫《古画品录》列举六法为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。现代钱钟书重新作了标点，“六法者何?一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也”。
六要：
中国画术语。是对中国画创作提出的六个要求。有两种说法，一是五代荆浩《笔法记》：“夫画有六要：气、韵、思、景、笔、墨”。“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自
然，似非因笔。”二是北宋刘道醇《蚤朝名画评》提出识画之诀，“所谓六要者，气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短六条。”
三病：
中国画术语。指用笔的三种弊病。是指：“板、刻、结”。板者，腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆浑也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；结者，欲行不行，当散不散，似物凝得，不能流畅也。中国画重用笔，重视线条美，画中无线条，谓之“无笔”。
形似：
文 房 |
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毛 笔：
用动物毛，多羊毛、黄鼠狼毛等制成的笔，用于写字、画画。
文房四宝：
指笔、墨、纸、砚，是书画用具的总称。 歙砚因产于安徽歙州(今安微歙县)而得名。今国四大名砚之一。
端 砚：
中国四大名砚之首，因产于端州(今广东肇庆)而得名。
洮 砚：
中国四大名砚之一。因产于甘肃洮河而得名。
澄 泥 砚：
烧制而成的磨墨用具， 中国四大名砚之一。产于豫西黄河岸边诸地。
宣 纸“
书画用纸。产于宣州泾县，在宣城集散而得名(今安微)。用檀树皮及稻草为原料，经石灰处理，日光漂白打浆后用手工抄造而成。纸质治白、绵密、柔软，经久不变，不易生蚀，便于长期存放，是我国主要的书画用纸。分特净、棉料、净皮三大类。存生熟之分， “生宣”经过煮锤或上蜡后称“熟宣”，几层合一加工制成，坚润似玉称“玉版笺”。
皮 纸：
书画用纸。产于云南、贵州、江苏、浙江等地。原料大多为桑树皮、楮树皮、三亚皮及笋壳等。质柔而韧能经久不蠹。质地紧密坚实，宜书宜画，有非宣纸所能表现之韵味。 澄心堂纸书画用纸。是指南唐时期徽州所产的宣纸，坚洁如玉，细薄光润，长者五十尺为一幅，自首至尾，匀薄如一。由于南唐李后主李煜喜爱此纸，特建造“澄心堂”存贮—故名。
毛 边 纸：
书画用纸。以福建将乐及江西泰和所产为佳，其纸用竹料制成，质细嫩，略似蛋黄色。纸面平滑，着墨即显，便于书写。
金 笺：
书画用纸。佳者用真黄金屑铺撤纸面而制成，铺满者为“泥金”。撒成散点者称 “冷金”。色有赤、青之分。此纸始于唐，千百年来，沿用此法而制。
墨：
写字、画画用品，是用煤烟或松烟制成的黑色块状物，也有用其它材料制成别种色的，用墨和水研出来是墨汁。
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画 论 |
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三绝：
中国书画术语。有两个说法：一是诗、书、画都有很高的成就，称为“三绝”；二是《晋书·顾恺之本传》，称其具有“才绝、画绝、痴绝”。明清之际，也有把 “画绝、书绝、才绝”称为三绝的。
六气：
中国画术语。清代邹一桂《小山画谱》提出：“画忌六气，一曰俗气，如村妇涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，苗条软弱，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐”。
六长：
中国画术语。是指绘画中六种长处。北宋刘道醇《圣朝名画评》提出识画之诀，“所谓六长者，粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平面求长六也”。清代画家王昱《东庄论画》有六长之说，“骨气古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华是也，六者一有未备，终不得为高手”。
六法：
中国画术语。品评人物画的六项标准。南朝谢赫《古画品录》列举六法为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。现代钱钟书重新作了标点，“六法者何?一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也”。
六要：
中国画术语。是对中国画创作提出的六个要求。有两种说法，一是五代荆浩《笔法记》：“夫画有六要：气、韵、思、景、笔、墨”。“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备遗不俗；思者，删拨大要，凝想形物；景者，制度时因，搜妙创真；笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自
然，似非因笔。”二是北宋刘道醇《蚤朝名画评》提出识画之诀，“所谓六要者，气韵兼力，格制俱老，变异合理，彩绘有泽，去来自然，师学舍短六条。”
三病：
中国画术语。指用笔的三种弊病。是指：“板、刻、结”。板者，腕弱笔痴，全亏取与，状物平扁，不能圆浑也。刻者，运笔中疑，心手相戾，勾画之际，妄生圭角也；结者，欲行不行，当散不散，似物凝得，不能流畅也。中国画重用笔，重视线条美，画中无线条，谓之“无笔”。
形似：
与“神似”对称。中国画术语，指艺术作品的外在特征，形似与神似是统一的。“以形写神”没有形不似反得其神的，
“形似”为绘画的始基，于形似中求神似， 仍为
艺术造型之终极。
神似：
与“形似”对称。今国画术语。指主客观相统一，由事物表象到意象的深化。“神者形之用，形者神之质”，“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也”。“画不徒写形，正要形神在：故“形神兼备”是绘画艺术的定论。
三品：
是指品评中国画的三个等级，即“神品、妙品、能品”。唐人曾把每品分三个档次，上、中、下共计九品。
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其 它 |
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真迹：
指出于画家、书法家本人之手的作品，它区别于临摹的或者是伪造他人的作品。赝品是伪造出来的，是假的，它区别于原作或真迹。
册页：
中国书画装裱的一种式样，因画身不大，亦称“小品”。有正方形和长方形。有推蓬式、蝴蝶式、经摺式三种。也有裱成单片，称“散装”。一般册页均取双数，少则四开、八开、十开，多则十二开至二十四开或更多，上下加板面，便于欣赏、保存、携带。
斗方：
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
三开：
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
常用纸的尺寸：
一般为三尺宣、四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、一丈二尺、一丈六尺。
对幅：
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
艺术造型之终极。
神似：
与“形似”对称。今国画术语。指主客观相统一，由事物表象到意象的深化。“神者形之用，形者神之质”，“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也”。“画不徒写形，正要形神在：故“形神兼备”是绘画艺术的定论。
三品：
是指品评中国画的三个等级，即“神品、妙品、能品”。唐人曾把每品分三个档次，上、中、下共计九品。
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其 它 |
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真迹：
指出于画家、书法家本人之手的作品，它区别于临摹的或者是伪造他人的作品。赝品是伪造出来的，是假的，它区别于原作或真迹。
册页：
中国书画装裱的一种式样，因画身不大，亦称“小品”。有正方形和长方形。有推蓬式、蝴蝶式、经摺式三种。也有裱成单片，称“散装”。一般册页均取双数，少则四开、八开、十开，多则十二开至二十四开或更多，上下加板面，便于欣赏、保存、携带。
斗方：
中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
三开：
中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
常用纸的尺寸：
一般为三尺宣、四尺宣、五尺宣、六尺宣、八尺宣、一丈二尺、一丈六尺。
对幅：
中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
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