关于一个画家和他的作品

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艺术是门手艺活,在西方语言里，艺术家最初的意思是手艺人。

艺术家在他自己创造的王国里，巡视并控制着一切，而纯熟的统治手法，让他们志在意得。

在此意义上，艺术家扮演的是君王角色，而非上帝。他们的作品仅仅是他们建立的疆土，而树自由的变绿，花安静的开放，河水封冻又解冻自由的流淌，马与猪嬉戏，都不是这个君王所能控制，他们都是自然的，自在的，坦然的存在。

与创作他们的艺术家，无关。

水墨，因其的与介质相处所产生的偶然性和无拘无束，深受中国知识分子自由的天性所宠爱，西画，色彩与空间的重新架构时所引起的欣喜，是这个王国里最让人欣喜的乐音，这让人入迷。

把水墨的精神用西画的方式表达出来，不是容易的事。

那是一个新的疆土，用符号和隐喻所结构的新的疆土。

艺术家，站在外面，观察并描绘。

他所关注的，或观察的，不是统一的，却是对立的，他站在真相的对立面，却引导我们，认识真相。

他从来没有想过给这个疆土命名，事实上，他知道，一旦他命名，疆土将被命名消灭，正如海德格尔所说“名字，面对具有本质性的物体显示了自身的非本质性”，也正如东方的佛陀的偈语“诸相非相”。

即使，你有足够快的速度，扭转时空，去和米开其朗罗喝杯咖啡，去和顾凯之一起喝杯浊酒，去江户奢靡一夜，去法莱芒看日出，你仍然无法体会静观与冥想，悠闲与出世所带来的那种巨大的心理快感。生理总是被时空所限制，唯一可以自由的，不过是意志，心理上，你可以为所欲为。

画家，经常要面对一个矛盾：画作是他表达和沟通的工具，而他总奢望脱离工具的限制达到他所期待的彼岸，事实上你无法用太阳去消灭太阳一样，仅有观念远远不够。另一个事实是，很多时候，很多艺术家所炫耀的只是观念。

真正的艺术家，怀了悲悯之心，感受巨大的爱，方能从这个矛盾中脱身，正如农夫种植庄稼，忙完了该放下就放下，太阳会照耀，雨水会滋润，自然而然。

对于一个画家来说，他的作品只是一个结果。

画家让我们从外部观察，并引导我们进入内部，被外部所包围，外在的一切包含着我们，而画家却站在里面，微笑。

这是一个沉默的接触。

画家把颜色、笔触、线条集合在画布上，却把自己放在画布的另一面，与我们对立。谁也没有被责难，谁也没有答案，谁也没有想提问，更不会有反问的机会。艺术家不是属于我们的一份子，只是向我们走近而已，代言某种无可描述的情绪。

他只是把这个情绪推向极致。

我们从中品尝。

而味道，将从意义走向绝对，不再有意义，成了另外的一种实质，一种相，却非相。

相，诸相，非相。。。。。。

即见。

（我不喜欢写艺术评论，这不是评论，其实内心复杂，只是借事说事，剪不断，理还乱。也许放下，即得自在。。。。但愿）