刚从南方回来，北京气温就降到了0.3度，真凉。

 

下午给大家开完会安排欧洲演出期间的工作，又匆匆忙忙赶往9剧场，今天是日本舞踏大师田中泯在北京的首演，是我邀请田中先生来的，经过很长时间的沟通和协调，终于到了演出的时间．

 

日本的舞踏在欧洲影响很大，我想把日本最具代表性的舞踏大师带到中国来，但舞踏这种高度内敛，高度精神化的艺术形式，在国内普遍呈现华丽和灿烂的大环境下，注定，这还是一个小圈子的事情，且没有任何商业的价值。

 

日本文化基金赞助了国际旅费，９剧场免费提供了剧场和吃住行，北京现代舞团负责协调和支持，田中先生不要演出费，每天只接受１５０元人民币的饭费，完全公益的一个演出，就这么促成了．

 

田中先生是日本舞踏的代表人物，其老师土方先生是日本舞踏艺术的开创者，现在已经过世，田中是日本的国宝级人物，年岁很大了，这次来北京演出，的确是难得的机会。

 

田中几十年前跟随土方先生开始舞踏的生活，一直在世界各地演出，岁月过去，他已经是个老人，在舞蹈的时候你却感觉不到他的年龄，甚至，当他安静的时候，有些羞涩，象个孩子。在经过几十年的舞台生涯后，他现在更倾向在自然界中舞蹈，在森林里，在农田里，在街头，在任何他有感觉的地方，观众是谁或者有没有观众都不是他要考虑的事．他开创了一个叫桃花村的舞蹈组织，自耕自种，一边做农夫，一边舞蹈，那是个农庄舞蹈团，虽然我常被人说是“太理想主义，太乌托邦”，但田中，已经乌托邦了很久，在演出完吃饭的时候，他谈到，他不希望大家记得他，不希望当国宝和大师，他希望消失，在众人眼中消失，希望被人忘记，他的日常生活只有２件事，舞蹈和种地，而这两样事情对他来说，没有区别。

 

演出很棒，开场就与众不同，当田中打开剧场的后门，从剧场的阳台进入舞台时，那一刻，城市忽地一下子涌进来，在城市的灯火中，一个苍老的黑色剪影，把剧场内的观众和剧场外的环境连接在一起。那一刻，田中就是个巫师。．．１个小时的时间里，他曾经是孩童＼曾经是恶魔＼曾经是木偶＼曾经是枯树＼曾经什么都是过，也曾经什么都不是．．。。。演出灯光逐渐黑去，那个剪影打开阳台的门，消失在窗外．．．．．．

 

来了，表达了，离开了．．．．．

 

自然而然，匍匐在大地上，却一尘不染．．．．．

 

我没兴趣描述现场演出的状况，演出，是个即时性的事件，尤其，舞蹈和音乐都是即兴的，那些，只能感受，却无法描述。

 

演出完的交流，大家提问和发言非常踊跃，北京的观众的确是国内最棒的，敏感，开放，且有深度．我和田中先生各自坐在马扎上，对面１米就是观众，整个交流过程非常轻松和舒服．

 

大家离去，技术部门清理剧场，我请大家一起去吃晚饭．

 

在吃饭的时候，田中一直盯着我看，他忽然说，长城君，你让我想起一个人，．．谁？．．．．小泽征尔．．．．．不会吧，我们俩不象啊......不是相貌，是气质．．．．．．哦．．．．小泽年轻的时候就是你这样的感觉．．．．

 

田中和小泽是好朋友，小泽指挥自己第一个歌剧作品时，田中就一直在旁边帮他，他们俩一起合作了5年。我不觉得我象小泽，但，如果田中因此觉得我亲切，我还是很高兴的．

 

田中很沉默，不是很爱说话，黝黑的脸，雪白的头发，粗大的骨骼，的确在生活中象个农夫，走在街上，你怎么也不会想到他是日本的国宝．但只要你和他接触一会儿，你就会被他影响，他的眼睛很透明，笑容象孩子，纯净的象块农田中的石头．他很认真的吃饭，认真的喝茶，认真的听大家聊天，始终，脸上带着安静的微笑，用他的竹根烟嘴抽着烟．．．．．

 

临走，田中淡淡的说，长城君，希望你再来日本的时候，来我的桃花村，我请你喝我自己酿的酒，已经封存了１０几年了．．．．

 

这句话，很简单，却能体会其中的情谊．

 

北京凌晨的夜晚，并不是那么寒冷．．．．．

 

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田中泯（舞踏艺术家、农夫）无论作为一个表演者还是编舞者，都是那种具有开阔风景的先锋人士。他从七十年代早期开始通过即兴表演探索人的身体与动作，创造出原创性十足的舞蹈，力图将身体从功能主义和陈旧的美学束缚中解放出来，他在都市里裸体舞蹈，就像他在自然景色中舞蹈一样。

1985年，田中泯创立了一个舞者和其它艺术家亲密协作的“身体气象农庄”，艺术家在农庄里过着集体的平民生活，耕种，放牧，收割，彼此分享日常生活，并探究从农事活动中生发出来的舞蹈。这种“终生契约”的农庄生活给予他机会去见证生命与生命间关系的进化形式，以及舞蹈作品中的情感。

田中泯及其舞团的演出遍及全世界，不仅在剧场和博物馆，所到之处多选择异样场地，如街道、广场、屋顶、地下室、花园、森林、沙漠、河流甚至海洋。正如Kazue Kobata所说：“田中泯试图通过舞蹈完成其对于整个生命存在体的敏感、醒觉、轮回的历史”。