胡金铨台湾文献展特稿

文 / 王旭東

作為影迷草根，本無資格書寫心中最敬仰的電影大師。承蒙恩師郎雲先生和譚力耕老闆錯愛，時逢“胡說：八道——胡金銓·武藝新傳”在臺啟幕之際，信筆塗鴉是以備位充數、忝列門牆。條件所限，我只在中國電影資料館看過《龍門客棧》（膠片放映），其他影片是通過互聯網、光碟欣賞，胡導文字著作並未完整讀過。能作拙文，全憑胡導電影及諸多前輩研究文章引領，供大家指正。

   竊以為，時空綜合藝術的電影是全人類文明最上乘結晶，透過圖像與聲音令觀眾與世界，有了最直接的溝通。電影創作和觀影的現時性同它擁有的永恆的精神價值共存。這種可能的共存超越民族、超越時間。正如，胡金銓編導的《俠女》在法國戛納斬獲技術大獎的1975年，我剛出生。二十年後，我被《俠女》所震撼。正在此刻2012年6月29日13點36分，郵遞員敲門，送來胡金銓導演全集影碟套裝共十二部，想再次重溫胡金銓的光影世界——這在漢語裏稱為神交，而這種神交，共存於全世界影迷與電影與電影藝術家之間的語言，亦存於文學、繪畫、音樂等等一切藝術之中，電影藝術之魅力究其根本乃是藝術家對自身價值的確認，胡金銓先生首先是傑出的作者導演，他雖並未刻意的給他和他的電影貼上中華民族、漢文化等的標籤，但他的作品，卻是繼中國舞、漢語文學、中國樂、中國建築、中國畫、中國戲劇後，是為獲得國際認同的中國的電影。在我的閱讀範圍內，能稱得上中國的電影，有兩部半，一部是費穆執導的《小城之春》，一部是胡金銓執導的《俠女》，另外半部是動畫片《大鬧天宮》。胡金銓的古裝歷史題材影片，納奪寶、爭霸、復仇、歸隱四大武俠小說主題於一體，融儒、釋、道於其中，將電影提升到詩意表達哲思的境界。敘事方面汲取雜劇“生旦和離，雙線並進”要義；畫面宛若長卷緩緩展開，既有山川、古刹跨時間長河之大寫意，亦有服飾、兵刃等具歷史考究之小工筆；聲音則以戲曲鑼鼓、民樂頓挫鏗鏘；剪輯流暢，音畫相應，美不勝收。較張徹、程剛、楚原、李小龍等導演的武打武俠片，胡金銓亦將動作影像帶入了時間影像的更高旨趣。胡金銓之於中國電影，猶如齊白石之於中國畫。  

就與作者電影對應的類型電影而言，除好萊塢以外，為世界類型電影做出貢獻的，有二，一是，印度歌舞片，二是武打動作片。胡先生之功，不僅脫武打電影之俗趣，將中國武打動作電影推至世界電影類型殿堂，開宗立派。大漠、客棧、竹林、古刹、俠女、書生、宦官、鄉野、江湖、廟堂、鬥志鬥狠、虛實相間的武打設計等等已成為武俠/武打類型片的典型符號，為華語乃至世界武打武俠創作者，提供了豐厚的文化、美學資源。胡金銓之於武打片，猶如福特之於西部片，希區柯克之於驚悚片等等——則早被前輩們所概括。

兼具作者和類型兩大電影領域成績斐然，電影之外的繪畫、文學、書法、理論研究等領域的貢獻，也備受關注。電影中字幕與圖像與敘事的關係，當屬電影語言學、符號學研究的重要課題之一，遺憾的是，華語影壇鮮有人重視。胡導是較早作此方面自覺研究、實踐的導演，而且觀念比較超前。我贊同留法學者黃海滔兄觀點，胡導書法與電影有著密不可分關係。中國人講“文如其人，字如其人”。胡導電影的字幕多是自題的，可見胡導對書法的喜愛與鑽研，如“山中傳奇”中的“山”字，則具篆隸遺風，功行草，另有創新，與影片旨趣相得益彰。

胡導作品其深厚底蘊和獨特魅力，隨時間延宕，光彩愈加奪目，愈加為世界各界所珍視，愈加使得我輩學習、推廣、實踐。在華萊塢、亞萊塢充斥華語電影市場的當下，絕大多數的電影人早已淪為精神侏儒，追求民族性、民族化表達的電影更是鳳毛麟角。藉此舉辦胡導作品展覽展映，重拾胡導遺作《華工血淚》其現實意義、歷史意義、文化意義已經超越兩個專案本身，我視為全面振興中國電影之源點，一掃影壇萎靡之風。

“我學習、涵泳於中國藝術的無限傳統之內，自知戲劇世界中許多高度的象徵技巧多有其悠久深厚的民族根柢，這些'應用之秒存乎一心'曆與程很難用理論或言辯加以詮釋，但是沒有人能抹煞中國古老劇藝的沉潛高明，它使現代的電影工作者能夠擁有更寬廣的視鏡”。援引胡金銓先生語，我輩學藝者，謹記之。

最後，遙祝：“胡說：八道——胡金銓·武藝新傳”圓滿成功，大師遺作能順利推進，胡先生創作精神、薪火相傳。

感謝師長同行閱讀拙文，不吝賜教！

                          2012年6月30日