文/王旭东
   现实主义/风格的电影，在上世纪中国电影有着相当的分量，而本世纪逐渐被商业包装下的“大片”挤进泥潭，票房成绩一片暗淡。客观的讲，国内关注现实题材的影片其文学趣味和水准少有精品。近日受邀观看了《立春》，给我最大的感受是从电影中看到了久违的文学趣味。

电影《立春》，是导演顾长卫与编剧李樯继《孔雀》后第二次合作。

两部影片，保持了一贯的特点：用准确的镜语对中国民间命运，进行了的客观的书写。

《孔雀》通片的固定机位和长镜头的运用，让人只在观影后细细去寻找80年代内陆的氛围，应该是六/七十年代的一段回忆，人物的命运被时代的变化而潜移默化的被改变。它象首叙事长诗，处处留白， 《立春》我则惊叹顾导镜语丰富和准确了。个体理想与整体现实环境的碰撞，跌宕起伏，如同一曲咏叹悲歌。台词很讲究，演员表演都很到位。人物的命运、人物关系的变化；每个段落的启承转合，流畅科学。就这一点而言，是华语电影少有的也是格外突出的。

蒋雯丽饰演的女一号王彩玲，一个活在自己艺术理想幻境的老处女，其功利的目标几乎与唯美的理想一样，在大都市生活，在歌剧舞台展现歌喉。王彩玲作为小城市有着艺术梦想青年们的一个代表，她和整个生活环境抗争着。

她不愿与自己小城镇的世俗化为伍，更不甘沦落为小市民。随即，屡试不第的美术青年四宝，热爱诗歌的周瑜，教芭蕾舞的张老师。这几个男人，都在影响改变着彩玲命运。四宝对彩玲愤青式的爆发后，她最看中的那份尊严被当众撕得粉碎，彩玲选择了自杀——深夜，她身着演出服从古塔跳下，只惊起了几只飞鸟。被树枝托住，轻伤未死。四宝彻底与他的生活圈子决裂，到深圳（更市场化/世俗化）闯荡。周瑜本想趁机用婚姻把彩玲拉回现实的生活，这时的彩玲虽不清楚自己坚持的理想能否实现，但她清楚自己宁可单身也不能把自己生活交给世俗。彩玲发现教芭蕾舞的张老师遭到的歧视与非议比自己还大，张老师想通过和彩玲的假结婚来堵住旁人的嘴眼，彩玲拒绝了。我想，她是很爱惜爱情和婚姻名分的，这是她看重的尊严，而那是一个雪夜，也是张老师生活/精神上的冰点。张随后以一种自虐报复式的行为，告别世俗，自投牢狱。

剧情中从四宝出走到他回乡做生意，尽露小奸商本性的描述和张老师前后变化处理的都比较完整。但周瑜从遭拒到后面医院偶遇，周瑜与彩玲的段落显得有些割裂。同样彩玲与隔壁女同事的段落也有同样的不完整性。

王彩玲就如同一个多棱镜，每个与她相关的人物象是镜子的不同侧面，在理想的照耀下，在现实的墙上，投射出不同的色彩。

   剧中出现的歌剧、诗歌、绘画，在现代化初期的人流、烟囱人们保守矛盾的观念显得可贵和脆弱，如同主人公一样这么不和谐/格格不入。

  火车，都是出现在初春，是满载希望的通向理想的远方。顾导并没有对现实的冷漠给予批判也没对执着理想给予肯定。片尾王彩玲登台歌唱（幻想）一幕则成为人物抗争与坚守尊严的点睛之笔，深深的打动了我。