共同提高    

周六去看崔健，大家之前可能都把注意点放在了“首次不插电”这个概念上，到现场才发现，靠，其实插不插电对崔健几乎没有区别，他的歌编曲上本来就很少用刺激失真的“电音”，尤其是前期的唱片，基本上是以原声音色为主导的，所以现场和唱片里的风格完全一致，崔健并没有为了迎合“不插电”的惯例而作出调整改变。优点是，和崔健一贯的演出一样现场很噪、很high，缺点是，没有让人眼前一亮的惊喜。

一开始可能还有人担心“不插电”怎么唱rap，现在看起来，“不插电”什么都能唱，在我们的习惯性思维里，不插电应该是那种很清淡的、细腻的、感性的，偏向民谣的感觉，崔健绝对是一种颠覆，他的不插电真的很生猛，为了强化节奏，他用了两套鼓（一般不插电的演出都用色彩软一点的手鼓、小打），相当凶狠，吉他演奏也是用的电吉他思路，类似《加州旅店》那种华丽古典的吉他想都不要想，比较炫的是贝司手用的巨大的低音大提琴（术语叫double bass），比较容易让人误解的是，起用了两台合成器，最地道的应该是用管风琴、钢琴。后来崔健在现场这样解释“不插电”，就是所有使用的乐器都是拔了电也能发声的乐器。

我看过崔健的很多次现场，相比较而言，这次是他本人最兴奋的一次，估计把自己玩爽了，所以结束的时候连续返了四次场，最后一次返场还买一送一，唱了两首歌，整场全长两个半小时，绝对超值。很多人评价，这场演出的高潮是从返场开始的，那些习惯倒数第二首歌退场的人亏大了。

相对于体育场馆那种大场子，糖果的星光现场可以算作小剧场，专业名词叫“live house”，开演之前跟美国人袁越聊天，他说国外这种演出很多，很多大牌艺人都喜欢这种场所，而且票价特别贵。也是，在大场子看演出基本上就看个大概意思，音容笑貌完全看不见，而live house绝对是零距离，一场下来，被偶像的唾沫星子喷一身，卖点就在这里了。

老崔的整场表现很不错，从头至尾嗓子的状态都很好，我只跟着嚎了半首歌就盯不住了，惭愧啊。状态最好的其实是场子里的观众，他们一直跟着节奏蹦，还有光着膀子耍的，和台上呼应对唱，返场的时候，观众尤其卖力气，生生给叫回来四次，不过呼声最高的《一块红布》到了也没唱，算个遗憾。可见互动性也是live house的魅力之一，当然，其实可以玩得更high的，类似那种爬到台上往下蹦、骨皮肉爬上去跳艳舞等经典玩法还有待开发。

如果不以专业人士的姿态来挑刺，这场演出堪称完美，我承认，我这颗不太年轻的心一直汹涌澎湃，有数次热泪盈眶的感觉，再一次提醒了我：老子也曾经摇滚过。

现场不让照相，我用手机偷拍了几张，不太清楚。中间那个像外星人一样全身白光的人就是老崔。
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