上周末出差前夜，毅然奔赴星光现场。然后失望而归，但没有一丝后悔。这只是为了完成一个心愿，而不是为了看一场喜欢的演出。即使能够预知后效，也还是会义无反顾的去。白天里已经因为次日的行程多番纠结，但我知道如果不去，将给自己带来更难以平息的悔恨。

樱子和秋天的虫子。在这一天这一时刻，喜爱（至少是对其音乐的喜爱）宣告终结。

在路上幻想拥挤人群，火热灯光，樱子骇人的视觉妆，张牙舞爪，暴戾的嘶吼，伴随着挥汗如雨的POGO。然而星光现场幽兰的灯光下，人们安静的坐着，好像一场民谣演出！他们的面目神情足可想见不是为秋虫而来。10岁左右的小胖子，跟在爸爸身边，后者对同行的人说，这票真贵，小孩也要票。

我很好奇他们为什么而来。

灵堂般的舞台为我残留一丝期待，等来的却是全新曲风。声音不再坚硬和疯狂，歌词也不是血淋淋的，樱子不再用穿透灵魂的嚎叫歌唱死亡。她变了，一如海报上的女子，连崩溃都是柔美的——初见海报时，我一度难以相信那是她。雪白的华丽衣裙，搭配干净妆容，整个气质与后革命时代中大相径庭，不自信，不锐利，温温糯糯的，还有些局促。她张口歌唱10年蜕变，扭动腰肢跳着诡异的舞蹈。只有臂上的纹身依然如故，令我想起她是个出色而有怪癖的纹身师。我无法分辨她的乐手是否还是10年前的那些兄弟，我只清楚“樱子与秋虫”已不是那支“秋天的虫子”了。

她换上一条黑色裙子。她说这是我10年前演出最喜欢穿的裙子。“这10年中我有过不做音乐了。我很高兴自己今天还能重新穿上这条裙子。”

17岁，在花鸟鱼虫中听到秋虫的好，便买来专辑听，为之动容。少有喜欢的哥特和工业金属，但那是我在地下音乐中听到的第一把女声，也颇喜欢那种撕裂与绝望。就像秋天的虫子，行将毁灭的绝唱。你该记得那歌词，我要用疯狂扼杀那死亡，我要用死亡远离那疯狂。我一直为没看过秋虫的现场而遗憾，没想到成了永久的遗憾，想看的或许永远不能亲眼看到了。

整场演出唱了3首老歌，我高声合唱，倾力发泄复杂的情绪。尽管犹豫是否该退场的观众返场呼声不高，乐手自己走回舞台很是尴尬，但毕竟还是有人送上了娇艳的玫瑰，并大喊樱子我们爱你。我想知道这10年发生了什么，是什么难以消解的情结造就了这种落差。

我为樱子感到担心，新风格恐怕会更令人难以接受。这不是哗众取宠的妥协，听周杰伦的人不会对这毫不上口的旋律感冒，如果为了迎合市场，她应该做简迷离的东西而不是简约情人。而老粉丝更不会接受新歌，她无疑在压缩自己的受众群，就像窦唯的不一定。

这让我想起张浅潜，罐头和自己的主人，哪个才是真心的吐露。衷心希望，她只是做给自己看。她找到了支持和理解她的公司，不需要任何人的认可，只是自己喜欢。无论失去什么，也要执意取悦自己。祝福她成为一个颠覆自己的女子，关掉了所有目光和评语，而这张唱片只是一次光明的重建。