近日，被炒得沸沸扬扬的管虎导演的电影《八佰》，在经历三次撤档之后，终于登陆全国院线。五十多次修改，一百多天的场地筹备，五万多个弹坑布置……远超一般大制作的前期投入，力求将八十三年前淞沪战场上小人物的抗争原样展现。

一场表演战

四行仓库战役，作为整个淞沪会战苍凉的句号，其实是充满矛盾的。八百壮士的抵抗，乃至整个淞沪战役，都堪称打给西方列强的一场“战争表演”。1937年的中华民国，军阀割据，派系混乱，装备低下，全国的陆军不过一百多万，相对精锐的中央军更是不到50万，面对拥有443万常备陆军的日本，战争沙盘各种推演的结局都是毫无胜算。因此，淞沪战争是在列强租界之外，用举国之力唱的一出戏，寄希望于英美等国产生同情，出面调停日本的侵略行径。全线的大溃败后，与英国租界只隔了一条河的四行仓库，成了孤注一掷的“最终大戏”，《八佰》片中，英美的战争观察团频频出现在战场上空，租界内英国绅士们对战争走向的谈论，甚至夜晚灯火通明的戏台，都暗喻了这场战斗的根本性质。

幸运的是，世界上没有完全根据剧本走的表演。

从外交的层面上，八百壮士的泣血抗争，并没有为争得西方国家的同情，比利时首相的丑闻使得布鲁塞尔会议延期，中国争取调停的努力毁于一旦。但是，从自下而上的角度看，四行仓库作为一个标志，通告了世界，侵略者并没有在三个月内征服中国，而且使得英国租界内的学生运动此起彼伏，争取抗日的星星之火在全国范围内蔓延开去，开启了全国抗日的新局面。

三类士兵代表了一个时代

团长谢晋元为了壮大声势，在记者面前将四百多守军称作“八佰壮士”。宣传的形象往往是夸张后的产物，卓越的电影导演需要做的，就是打破夸张，努力让镜头靠近真实的历史。幸运的是，管虎有这个实力。

《八佰》不是一般意义上的英雄主义电影，更像是客观展现了战争时期的军中众生相。

四行仓库的守军里，大致分为三类人。第一类是以团长谢晋元为首的正规军，他们秉承着统治集团的旨意，纵然对“表演战”的设计深痛恶绝，但出于军人的荣耀与责任，依然在四行仓库进行着“愚忠”式的抗争。他们是战争的领导者和主力军，亦是时代的牺牲品，用卓绝的勇气承载了一场败仗，但他们的功绩，很容易因为各种原因被忽视或者无视。

管虎真正要突出的是第二类士兵，以逃兵，散兵等各种身份汇聚在四行仓库里的杂牌兵，“羊拐”，“老铁”，“老葫芦”，“小湖北”……一个代号陪着他们过了一辈子，他们没有系统地接受过荣耀感、责任心的灌输和熏陶。相反，他们有的人还怕开枪，有的惦记着家里的田和老娘，有的临死前还在琢磨着女人是什么味道，他们是那个年代中国平民的代表。四行仓库的三天里，他们见证了一个个自愿做人肉炸弹的战友，经历了枪林弹雨中的护旗之战，在战火中接受豪气的感染，产生抵御外敌的民族意识。这部分士兵可能到死也不懂什么是政治，但他们在时代的大局中做到了问心无愧，也侧面展现了中国平民的民族气节。因此，不管战役的目的如何，他们身上都有我们应该继承的民族魂。

“老算盘”作为唯一成功脱离淞沪战场的逃兵，单独放出来作为一类。他是整部影片的一面镜子，映照了人性深处最真实的对战争恐惧和求生本能。他当然不能称作英雄，但从另一个角度看，相比同一时期四行仓库对岸，那些卖国求荣的汉奸投机者之辈，带着负罪感回归平凡的老算盘，算不算是守住了最后的民族底线呢。

关于白马

《八佰》中的白马，俊逸的身姿一定吸引了很多观众的注意。它刚烈，桀骜不驯，穿梭于整片战场之间，一次次在密集的炮火中起死回生，生出了三分魔幻现实主义的意味。片中有一段小湖北的想象，在夜晚戏台的歌声中，自己骑着白马，化身披着银色盔甲的赵子龙，直面长坂坡下的百万雄兵。

长坂坡和上海滩，两个时代军人的阵地，通过一匹白马隔空穿越相互连结。自由驰骋的白马正是一种完美的暗示，纵然身陷重围，也要突破，世界上自古就没有能困住中华民族的包围圈，导演的豪气借由这一匹生灵的寄意，展现得淋漓精致。

147分钟的体量，包含了风云动荡年代的无数细节，尽管从撤档到公映，命途多舛的《八佰》受到了大量来自正反两面的评价，从客观的影评人视角而言，在战争展现的细致程度，以及自下而上的军人刻画方面，这部影片绝对可以称得上十年以来首屈一指成功的战争片。