橘园美术馆，令我意犹未尽的是因为我去地下一层参观的几个展厅，野兽派画家亨利.马蒂斯和安德烈.德朗；超现实主义的亨利.卢梭；立体主义的毕加索；法国风景画家莫里斯.郁特里罗；表现主义画派犹太裔的Chaim Soutine以及19世纪法国的著名女画家的玛丽.罗兰珊等等的大作，这些画就近在迟尺，我简直是始料未及，因为原本我以为除了那些莫奈的经典巨幅壁画外，参观就此结束了，没想到负一层才是令我大开眼见的地方。

   19世纪初，随着摄影电影电视等多种现代化手段出现后，美术不再是反映和记录客观对象的唯一形象化的手段了。这个时期，因受尼采，柏格森，弗洛伊德等人的哲学观点及学说的影响，人们的思想从对客观世界的关注转向了对人的内心世界的兴趣，所以一些如野兽派，表现主义，立体主义等先锋派画家在巴黎沙龙纷纷你方唱罢我登场。橘园美术馆的负一层就是收藏了那个时期的藏画。

亨利.马蒂斯（Henri Matisse）（1869-1954）是20世纪最伟大的善于善于运用色彩的画家，他是野兽派的代表人物。画作如下：《Odalisque in red throusers》1921

《Woman on sofa or couch》

《Woman with violin》1921-1923

亨利.卢梭（1844-1910）是法国超现实主义画家，他的画很好辨认，乍看之下，似乎带有儿童的稚拙感，但细看会惊讶的发现那种隐藏在画面之中返璞归真的境界。

亨利.卢梭的画作主题是包罗万象的，他除了描绘巴黎市郊，还有手法率真直接的人像，寓言作品以及异国情调。

亨利.卢梭《Old man Junier's Trap》1908

亨利.卢梭 《裸妇》

《Promeneurs dans un parc 》1908 

《The girl with a doll 》1905

《The wedding party 》1905

毕加索（1881-1973）无需解释，人人皆知。在橘园美术馆看到这些画真是感觉爽。后来我在巴塞罗那的毕加索美术馆的观展，远没有这次来得深刻。

毕加索，一个彻头彻尾的超级成功的艺术家，也是当时唯一一个在世时作品就被收入卢浮宫的大师，他是一个真正清楚的自己要干什么的人。

学生时代的毕加索，当时在马德里就已经被主流认可，十二岁时，他就获得了大大小小的奖项。那时西班牙还有一位世界级的大佬，他就是建筑师高迪。

在他的人生早期，毕加索的作品还是像模像样的，而我在橘园美术馆看到的这些作品，还没有严重变形，估计是那个时期的居多。

如果毕加索一直混迹在旧体制中，不知他能不能混出模样？因为当时的传统的绘画界，有造诣的绘画大师实在太多了。

不过毕加索终于成为了毕加索，是因为在他搞了艺术革命之后。毕加索是一位不断变化艺术手法的探求者，印象派，后印象派，野兽派的手法被他吸取改造成自己的风格。

我很同意有人的评论，巴黎就是巴黎，梵高在这儿成了梵高，毕加索在这儿成了毕加索，他们的相同在于一开始都是以兴奋的苦日子开头，但他们的结果就是完全不同，毕加索在活着的时候已经看到了自己的辉煌，他的世界的艺术界有了一定的影响力之后，他的立体主义被大众认识，人们开始不懂，但还是喜欢他的那种现代感。

后来人们才逐渐明白，毕加索在为人们展示从不同角度看同一个事物的样子，不过他是把它放在同一个平面里，他摆脱了传统视觉的束缚。

不过在画画的人里面，不喜欢毕加索的人还是挺多的。

在橘园美术馆里的这些毕加索的画作，我还是比较喜欢的，因为它们还没有变成立体主义。

The Embrace （1903）

这些画，是在将变而未变之中的一个时期的作品。

安德烈.德朗（1880-1954）法国野兽派的先驱，橘园美术馆的这几张安德烈.德朗的作品，我感觉并不野兽。

这幅画肖像画，手法并不粗野，笔下线条典雅，色彩果断而不含糊，是我喜欢的type。

其实看过安德烈.德朗早期的一些画作，再去看他的那些野兽的画法，我是很难接受的，或许本人只是外行。

《洛杉矶的外甥女》1931年

很爽快的勾边。

这幅静物，功底十分扎实，完全不野兽。

莫里斯.郁特里罗 (Maurice Urillo) 1883-1955，法国风景画家，一生中大约画了3500幅油画，几乎所有的画都是描绘他的故乡，他最熟悉的城市。他的作品早期可以看到印象派毕沙罗与西斯里的痕迹，后期的特点是以白色为基调，被称为白色时期，在1910-1914年，他的画作大都描绘蒙马特建筑物斑驳而富有质感的白墙，就是这个时期的特征。

莫里斯.郁特里罗的风景画

莫里斯.郁特里罗的风景画

莫里斯.郁特里罗的风景画

柴姆.苏丁Chaim Soutine (1893-1943)犹太裔旅发画家，表现主义画派

苏丁的画，给我的感觉就是抽得厉害。

据说作画时，柴姆.苏丁只用木炭迅速地确定位置，而从来不做传统意义上的素描。他搭起架子后，就将油画颜料一管一管的挤上，满足他的形状，他的这种手法曾经令他的伙伴们目瞪口呆。

柴姆.苏丁的画作

柴姆.苏丁的画作

柴姆.苏丁的画作

柴姆.苏丁的画作

玛丽.罗兰珊，Marie Laurencin（1885-1956）法国19世纪女画家。

她的画给人的感觉，有一种难以言说的轻云薄雾般的意境，在她的笔下，女子的肌肤雪白，身材纤巧，双眸澄澈

她擅长以透明的淡粉，淡紫，淡灰的色彩，飘动的线条，表现人物，令人感觉画面会随时会冉冉消失的样子。

橘园美术馆，把雷诺阿塞尚一些较为传统的画作也和20世纪天马行空的先锋派放在了一起。在这里我又可以慢慢欣赏雷诺阿的画作，橘园的观展环境十分舒服，这里的客人要比奥赛少了许多。

关于雷诺阿，最近在欧文.斯通的《渴望风流》里，我看到了一个真实的人物，他不是什么艺术大师，而是像身边陌生有熟悉的邻居的故事，故事大致这样：巴齐耶邀请毕沙罗去美术路的画室，塞尚与他们一起前往，这个画室是巴齐耶和一位与众不同的画家共用的，那位画家就是一个裁缝的儿子当时22岁的雷诺阿。巴齐耶和雷诺阿合用的画室是巴提纽尔区的一间小房子。他们困难地登上3段又窄又黑的楼梯，巴齐耶砰地推开了门。

他们看见一个身穿工作服的年轻人正安静地坐在画架旁。毕沙罗颇有兴趣地注视这个人。他有一张修长，优雅的脸，一头淡棕色的头发，一双并不聪明的眼睛，上了浆的衣领只能遮住颀长脖子的一半，身材细长，柔然，肩膀微垂，一把黑胡子使他显得成熟。这位年轻人就是塞尚和毕沙罗初次认识的雷诺阿。

四人之中，雷阿诺是唯一在巴黎长大的。他父亲是一位好裁缝，他常架着腿坐在起居室的一个小柜台后面接待顾客，四周是一卷卷的布料样品，剪刀和一个扎满了针的红丝绒针线，他的前臂上插满了大头针。到了晚上他就收拾好柜台，拿来床褥和睡衣，雷诺阿和兄弟就睡在上面。这应该是一个生动的画面，塞尚囔道“把它画下来。”

“太俗了。”雷诺阿沉思这说，“我讨厌做我不喜欢的事情。我喜欢画瓷器，花瓶，盘子和塞夫勒-里摩日的仿制品。一开始我在白盘子上画玛丽.安托瓦内特的侧面像，每个挣3个苏。我想临摹瓦都和布歇的画，但老板不同意。”

雷诺阿从13岁到18岁挣一份相当不错的薪水，他不受思维的干扰，对自己头脑中的想法并不感兴趣，他只想去感觉，去触摸，去观察。

雷诺阿认为，一个人的发展可能性是多种多样的，他用了很多年才发现了绘画，才知道去卢浮宫。他刚刚画的时候也不断地出错。

雷诺阿把本应该和伙伴一同吃饭的时间用来参观卢浮宫，也就在这个时候，他迷恋上了弗拉戈纳尔绘制的秉性善良的资产阶级妇女肖像。在他为陶瓷画装饰画的时候，瓷窑老板身穿袒胸露颈的紧身衣裙的妻子时常俯身观看他的作品，虽然他宣称自己尚不到受诱惑的年龄，但还是动了心。

由于机器绘画的竞争，雷阿诺失业了。后来他就画有大量云状图案的窗帘。一片云只需几笔便可画成，他赚了不少钱，然后开始结交女人。他说；“人在年轻的时候总会干些蠢事，不过那是尚无关紧要，因为你无需承担任何责任。但以后你如果不以绘画自娱自乐而去与下等女人周旋，那么你就是傻瓜。”

雷诺阿算了算积蓄，认为省吃捡用能够维持两年的生活，于是断然在阿特里尔.格莱尔的画室注册。在那里他与对他的画技钦佩之至的巴齐耶成了好朋友。不久他们就共同使用了一间小画室。

毕沙罗，塞尚，莫奈，巴齐耶，雷诺阿，这个朋友圈已经够厉害，后来他们的圈子在不断的扩大，我看到书中还有德加，皮埃特，文森特，修拉，西斯特，这一群普通人，后来都成了艺术天才。是巴黎造就了他们。

雷诺阿的名言：艺术为什么不美呢？世界上丑恶的事情实在太多了。所以在雷诺阿的画布上，我们都能看到许多美人。

不过我觉得，雷诺阿可谓是一位有钱人了，他能够雇到各种上层阶级的美人做模特根本不是问题的。

雷诺阿的一生画了多少浴女，应该数不清了吧？

与之相比较下，另一位印象派的主将塞尚，应该就没有他那么幸运，塞尚的模特大都是他的家人朋友，塞尚画他的妻子肖像真是无数，除此之外，难得看到以别的女人做模特的。

塞尚，这张肖像画是1868年画的，肖像是塞尚的新朋友画家埃姆佩雷尔。在巴黎的艺术家圈子里塞尚孤独的人，埃姆佩雷尔也是一位孤独的人，他天生残疾，画中的埃姆佩雷尔非常拘谨的坐在一把大椅子中，眼神忧郁，动作紧张。用张法中的话来说，塞尚一点也没有对这位朋友手下留情，而是非常直接的把残疾人的身体变形画了出来。这张画摄于奥赛美术馆。

橘园美术馆的地下一层，还收藏了一些莫奈的画，如以下两幅。

《渴望风流》也记录了莫奈应征入伍，后来又被他父亲赎回等等，一段闪闪发光的印象岁月。

美术馆的入口处还有几件罗丹的雕塑。

橘园美术的地下一层大约收藏了100多幅油画，这些画皆来自活跃在上世纪20年代艺术商人的Paul Guillaumede的收藏。Paul Guillaumede去世后，他的妻子和妻子的第二任丈夫Jean Walter继承了他的收藏。

在橘园美术馆有一个迷你小展厅展示了画商Paul Guillaume夫妇位于avenue Foch的公寓。

画商的迷你公寓做得非常的精致，如果不说，一定是看不出这是缩小了的镶嵌在橱窗里的展示厅。

画商的书房

画商的餐厅