《巴齐耶画室》描绘了巴黎青年巴齐耶的朋友圈，有雷诺阿左一，左拉左二，马奈左三，莫奈左四，倚在画框边的最高个是巴齐耶，正在弹琴的是迈特尔（右一）。在1870年，在这间画室里面，这些灵光的巴黎小子里出现了印象派的先驱，他们的名字如雷贯耳，他们的作品是耳熟能详的经典。

   但是四年后，1874年第一届印象派画展的时候，巴齐耶已经为国捐躯。1870年11月28日他战死沙场，时年29岁。

  弗雷德里克.巴齐耶（Jean Fredercic Bazille 1841-1870），他出生在法国一个信奉新教的上流家庭，在巴黎学画时结交了挚友莫奈，雷诺阿，西斯莱。这位出生于富裕家庭的年轻画家，在普法战争爆发的时候他选择了战场。

《巴齐耶在画室》，1867年，他的好友雷诺阿画笔中的巴齐耶。

《粉红的裙子》（the pink dress）。1865年，巴齐耶以表妹为模特，这幅画作是这位新秀的成名作。

陈丹青说，他的作品很纯，没有任何意图，他所留在世的作品也只有几十幅，可他画一张是一张，没有特别差的，不像莫奈雷诺阿，大量的作品，三分之一真的不太好，比较粗糙。

巴齐耶是天才小子，他年轻就具有马奈和德加那样坚实的造型，同时也有雷诺阿和莫奈那样，把握丰富色彩和微妙光影的能力，一上来就有这种能力。

《全家团聚》the family Reunion 1867年

《莫奈受伤在病床》The Lmprovised Field Hosoital 1864年

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他的作品中，几乎都是男性，《雷诺阿画像》1867年

《迈特尔画像》Portrait of Edmond Matre 1869年。

找来一张收藏于美国剑桥福格艺术博物馆的巴齐耶的名画《夏景》，如陈丹青所说，难得的是他看这些男性的身体，就是一个年轻人的理所当然，非常饱满和健康。毕竟，巴齐耶是短寿的，所以他的作品是有限的，再看看其他印象派大师的画作吧。

  印象派起源展厅，还有一幅画，也是在1870年。 它就是《巴迪侬画室》。巴迪侬画室是法国画家亨利.方丹.拉图尔（Henri Fantin -Latour）的名画。画作表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大的争议，马奈的身边是作家左拉，画家莫奈，雷诺阿及他们的朋友。

    在这幅群画表现的是方丹.拉图尔的朋友圈：马奈四周有好几个他的画家朋友，坐着的模特儿阿斯特鲁正摆着姿势，斯歇尔德雷站在马奈的后方，戴帽子的人是雷诺阿他正好被一个空画框框住，艺术批评家左拉手里拿着他的夹鼻眼镜，他他注视着场景外，右边，最高大的络腮胡是创新画家巴齐耶，巴齐耶身后是音乐家梅特尔，莫奈站在左拉和巴齐耶中间。

  据说拉图尔是一位很难归类的画家，他可以说是画家中的画家，拉图尔生于格勒诺布市，只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫临摹大师们的画作为生，他是浪漫主义和印象主义之间的过渡性人物。他的人物画含有古典学院派的严谨他不像印象派那样痴迷于户外的瞬间光色印象，他不去户外作画，所以也擅长静物画。

  在19世纪的七八十年代，印象派展厅，看画人的表情基本上都是目瞪口呆的。这里展示的是印象派的鼎盛时期的名作，想当年巴黎的这批年轻的充满理想来自各个阶层的画家朋友以各异的性格和天赋向官方沙龙挑战，他们欣然的接受社会的讽刺和嘲笑，把那些称之为，高贵的题材，平衡的构图，正确的素描的古老魔鬼统统抛在一边，他们走到室外写生，以粗放的笔法，在户外的阳光下描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，将瞬间的观感依据自己脑海的印象处理在画布上，从而达到色彩和观感美的极致。这些画家不拘一格大显神通，形成了印象派体系，最终在整个欧洲享有盛名，受人尊敬，它们的画作进入了公家的藏画室，成为令人垂涎的富户藏珍。展厅中央的那幅就是雷诺阿的名画《红磨坊街的舞会》。

《红磨坊街的舞会》雷诺阿作于1876年，这幅19世纪巴黎的露天舞会，表现广阔的庭院里，阳光从林间洒下，少女们谈笑风生，翩翩起舞，画作不求素描的真实可信，只注重光色气氛的真实，但是观画者却能够在纷繁的画面里感受到真实可信的生活气息。

 关于这幅画，据说在1894年收藏家将它捐赠给法国政府，这个美意竟然遭到法国政府婉拒，当时印象派仍然被学院派排拒于门外，法国政府美术官方在1900年万国博览会之前，对印象派依然刻意忽视和反对。幸好后来被法国政府勉强同意了捐赠，这幅画被安置在当时的近代美术馆后，渐渐声名远扬。

《阳光下的裸女》雷诺阿创作于1876。这曾经是一幅颇具争议的画，人物肌肤上呈现的阳光和树叶的阴影交织成的自然斑块，被诟病为身上长满天花的裸女。

印象派画家中，我比较喜欢看雷诺阿的画，因为他所画的大都是漂亮的儿童，花朵，美景，可爱的女人，他曾说过“为什么艺术不能美呢？世界上丑恶的事情已经够多了”。然也。

《城市之舞》1883年受画商杜朗.鲁耶之托完成此画。同时完成的还有《乡村之舞》和《布吉瓦尔之舞》

《乡村之舞》，39岁的雷诺阿在画室附近遇见了阿林（画中女）从此阿林成了他的模特和终身伴侣。

应该是阿林吧？

《窗前看书的少女》

《抱猫的小女孩》

这幅也像阿林

是不是《女演员珍妮.萨马瑞》，有点像。

《浴女》系列。

  雷诺阿（1841-1919）生于法国Haute-Vienne的小镇，1850年代在瓷器厂做工走上了绘画之路，1860年代在巴黎学画认识了包括莫奈在内的画家朋友，他的画作特点善于将阳光下闪耀的女性美挥洒于画布上，1864年画作入沙龙展，经典之作《红磨坊舞会》和《亨利奥夫人》。1880年代的经典《船上午餐》后，逐渐放弃专注在制造光影的呈现，趋于较平淡的描绘。1900年代后因病在轮椅上画了大量浴女，将柔软的视觉触感表现得栩栩如生，1910年代终于在有生之年看到了自己的画作被悬挂在卢浮宫，我猜就是那幅《红磨坊舞会》吧。

收藏于奥赛博物馆的《亨利奥夫人》，我没有发现，从网上找来看看

《游艇上的午餐》藏于华盛顿菲利普博物馆，这幅画和《红磨坊舞会》的气氛很相似。

《荡秋千之女》此画如果不说明，也能猜到是雷诺阿的早期之作，画作充满夺目的光影。到了18世纪80年代雷阿诺才从印象派运动分裂出来。

《阿方斯.都德夫人肖像》创作于1876年，据说也在奥赛博物馆，由于事先不知道，从网上找来看看。因为我非常喜欢都德的《最后一课》。