“笔墨当随时代”,艺术家/艺术作品,是人/行为的一种具体表现形式,是生存在现实中的人,对他的生存体验、思考的一种特定的表达方式。人类的思维方式不愿接受杂乱无章的东西,要把它整理得井井有条,于是,在学科、领域、系统的划分中,把某一类人的某种表达、实践方式定义为“艺术”。而且,随着社会现实的流动变迁,“艺术家”和“艺术”的定义,是随着具体的现实情境而不断变动不拘的。
身处现实世界的人,无法拔着自己的头发离开地面,也无法活在真空之中,他的一切行为无不与孕育他的现实息息相关。现实是人的母体,即使宣称可以自成一体的想象和推导,也无法割断现实这一脐带。
时间、空间是人能感知到的基本生存维度,对于人而言,过去已流逝,未来不可知,“此时此地”是最确切可知的。即使回顾历史、展望未来,也是以当下的感知和需求为支点的。可以把这视为人的局限,也可以视为人的自然属性。
活在当下的人,可以想象和推导未知世界,但当下的具体现实是这些想象和推导的出发点。“吾生也有涯,而知也无涯”,承认人的局限,可以从当下可感知的具体现实出发,划分出已知/未知、可知/不可知、可为/不可为。在自己的局限性内,尽可能准确、清楚的体验、思考现实,以求真切、确实的把握,和谋求更好的改变。这也是当代艺术家的追求。
人是有局限的,个人更是局限的,这时,彼此的表达和交流变得非常重要。在开放的交流过程中,彼此的心态、反应定式、思维特征、潜在的价值信念、行为规范等得到修正和补足。在全球一体化的当下,这种表达和交流更显得重要,尤其对于希望“改革、开放”,“深化改革、继续开放”的中国而言。
杜曦云
2012年4月18日
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