邵一个展《走光》现场

邵一个展《走光》现场

收集的文革时期的喇叭，混杂地播放从现实里采集来的各种声音

收集的文革时期的喇叭，混杂地播放从现实里采集来的各种声音

二手橱柜改制成针孔相机，右图是橱这个相继拍摄的照片

这张图片是上面的橱柜拍摄的照片

这张图片是上面的橱柜拍摄的照片

二手橱柜改制成针孔相机，左图是橱这个相继拍摄的照片

这张图片是上面的橱柜拍摄的照片

一百个铁皮桶，都改装成了针孔相机，每个桶里都有这个桶拍摄的图片

桶中之图

桶中之图

走近邵一

邵一个展的开幕式我不在上海，我是之后一个人去看的。他的作品我很喜欢。

邵一这次个展中的作品是很有点文人气的，而这种文人气在他过去的作品中是少见的。在我的印象里，邵一是有点像“阿昌的坚持”那样，是用自己的意志与内力在抵御一种东西，这种东西好像是外来的，也好像就是体内的，但意志与内力都是通过“坚持”而得以体现。这类作品大都以行为的方式现场实施，坚持的极限意味着他内心所装着的“静穆”的最终容量。邵一还有一类作品，是对人们所熟悉的东西的略加改造，似乎是对物的物性的人为篡改：一个小机关，一个小动作，他的效果是必须让物性的性质加以改变或者转化，从而逼迫人们去改变阅读轨迹。这类作品我看到了邵一创作中的另一面，是对所谓“巧、拙”之间的甄别与计较。前一类作品是力量型的，后一类作品是游戏型的。而从我对邵一的理解，前一类作品带有“出世”的精神体验，后一类作品则带有“入世”的叛逆式的戏谑。在“出世”与“入世”之间，邵一总的来说是偏“巧”的。

邵一个展《走光》，是我上述的第二类作品。个展有三件作品组成，一是把二手橱柜改装成针孔相机拍摄的图片装置；二是用铁皮桶改装成针孔相机拍摄的图片装置；三是收集文革时期家用的广播喇叭混杂播放采集（偷录）到的各种声音。另外，邵一开放了他的工作现场——暗室。观众假如不知道图片的生成过程，就很难理解现场作品的摆放为什么会如其所是？但理解了作品生成的逻辑关系之后，观众也许依然会问，难道这样做就很有意思吗？这个意思在哪里呢？我想，有这样的质问是自然的。

在拍摄技术日新月异的今天，如何回归摄影的起点，这样的工作其实已经有许多人在做。但在“巧、拙”之间做到像邵一这样平实的，还是不多见的。“控制地把一个游戏玩平实了”，这意味着人就是这个游戏的工具，应该不再有思想了。如果有的思想的话，也就是一开始找到的“不再思想”的一组关系或是方式，之后人只是容在这组关系与方式之中，是个工具，如其所是地归在工具栏中该在的地方。这种控制与克制有点像邵一行为中的“坚持”。邵一作品中的意思，在我看来就是不让意思向意义过渡，保持一个看来是一种关系的状态。这点我觉得邵一做到了。也正是因为做得平实，做得把“巧”的部分有所遗忘，才转换出也许邵一不一定认可的其他的气息：文人气。图象的黑白感，一些自然的“飞白”，若隐若现的城市的“颓废感”，观者自有玩味，是文人气中的玩味。

但我觉得邵一为什么要把喇叭的这件作品与针孔拍摄并置在一起呢？这是有些让我纳闷的。我知道类似喇叭的思路，邵一是还有其他一些要去实施的方案的，比如他想收集各种洗头房的门面，想在展厅实施一条洗头街等等。看过老邱个展之后，一看到这样的东西，我总觉得有“考古”的嫌疑，当然“考古”并不是老邱一个人的，但要论及起来，无疑要绕口实了。

不管怎么说，邵一的个展《走光》，我是很喜欢着的。