艺术家把作品的难度提高了，这个难度在哪里？

年底了，我还以为只有我在用功呢，昨天朋友聚会，发现都在用功，要找个“偷懒”还很难。我顿时觉得，这其实就是今天的形势啊！形势喜人，形势也逼人那！就拿“逼人”来说，这种压力是悄然而来的，但它却曼延在各处。最近嘿社会上的两个帖子就很说明问题。一个是比利按娜在上海策划的“干涉”活动；另一个是阿昌在英国拿着石头跑了3000多公里的行为。用早两年的眼光来看，这些艺术家的作品都还是很不错的，但嘿社会上的评论却没有太给面子。这无疑说明了，今天讨论问题的眼光与评说作品的情景发生了很大的变化。从讨论的大致意见来看，比利按娜虽然眼界很高，定位也很强行。但实施效果却差强人意，叫做雷声大，雨点小。嘿社会上的一个回帖是这样说的：

在一个有所设定与安排的前提下进行“干涉”，干涉已经安全了。所有的作品更像是跟上海这个城市造爱，只是温柔地要借用“干涉”来假装刺激性欲，其实性欲的神经在哪里，并没有真正地搞明白。

    这话虽然说得有些过分，但我觉得也的确是情理之中的表达。“干涉”其实最后在效果上好像只是艺术家与城市的一厢情愿的简单互动，并没有在“干涉”的本质处做文章。至于阿昌的行为，我个人觉得一些帖子是很中肯的，阿昌的“坚持”还在，但这种“坚持”的形式在今天的语境里的确有些吃力不讨好了。

    某种意义上可以说，艺术家潜在地提高了作品的难度，随之而来的就是讨论问题的方式与视角变得愈发地挑剔。我个人觉得，这个难度可以从以下几个点来感受：

    1、尽可能地在常规系统之外寻找可能性；

    2、为作品与作品之间的连贯建立自己的思考系统；

    3、作品在实施过程中所存在的具体难度；

    4、智慧的闪念是重要的，但不轻易就用这样的闪念，闪念需要转换；

    5、如果作品强调意义，这个意义的落脚点是否经得起推敲；还有，我觉得也是很重要的一点

    6、不再直接地拿用西方的形式与观念，但依然保持敏锐的眼光与良好的学习态度。

    …………

    当然，具体在做作品的过程中并不会像我所描述的这样具体。艺术家或许是更加综合地在思考问题。未来的路肯定是越走越难，但这是大家都在面对的事。

    我在朋友中间说过这样的话：现在的艺术家需要眼观八方，但匕首对准的却是自己。