部分学生作品

王小峰 《望风》装置 2006

描述：风向仪上装有监视头，拍摄风景（投影），画面随风向仪的晃动而晃动。另外，摄象机拍摄风向仪，用电视机播放。

叶斯 《我们忙碌又刺激的生活》影像装置 2006

描述：把毛片中的关键镜与声音头取掉或处理。

崔绍翰 孙慧源 张乐华 《床·上》机械装置 2006

描述：人躺在机械床上，床旋转。

吴珏辉 《吴珏辉选集》 丛书 2006

描述：把学生课本的封面都改变成以自己名字命名的选集。

学院派，学生气，问题出在哪里？

今天去看了来自杭州的年轻学生的展览《N524》，说实话，与我想象中的展览效果有很大的距离，某种程度上，与参加《没事》展的国美的学生相比，学生气是更加的明显。这个展览一方面反映出了国美的实验教学（特别是新媒体专业）目前的最高成果，同时也无疑地障现出了这“成果”背后的“学院化”倾向。当代艺术的观念进入体制，国美是走得很前，也是最早的。但当代艺术的观念如果转变成学科，转变成让学生去思考的东西，我个人觉得，可能还有许多的事情要去做。就展览来说，我觉得，学生的敏感好像还停留在对于形式的把握与汲取上，至于这样的形式究竟落实在怎样的想法上，至少在这个展览上，能给人去想一想的东西不多。作品更多给人的感觉是，只要有了一个基本的念头，好像是有许多的形式可以去套的，但套得合不合适，这一步就戛然而止了。这样的做法，难免不让人怀疑，学生的出手是有套路的，是有着一个先在的模式在那里的。当然，我这样的猜测也只是从我做过教师的经验来理解与分析的。我看到的这个模式是所谓的“一步转换”，也就是说，想法与结果之间，加上一个手段（简单的处理方式），所谓作品就基本成立了。这个展览的大部分作品几乎都采用了这样的做法。我觉得，学生对多形式的接触是要的，但这样的形式究竟怎样运用，或者说是不是真要用上这些形式，学生在判断上是比较地虚空的。这样的问题，我觉得主要还是出在形式第一，想法第二这样的逻辑关系之中。这个关系的直接结果是，作品终究在想法上是疲软的，是没有落脚点的。

类似的问题，我在与天津美院的学生交谈时也同样遇到。学生经常会反过来质问我，为什么要那么多的想法呢？我这样的形式、这样的符号，难道就用得不对吗？我觉得今天的教学已经没有对与不对的问题，只有合适与不合适的问题。我这样说或许也很极端。因为说到合适，势必要牵涉到你的基本想法是否够得上“精彩”，无论想法是来自于感性，还是来自于理性的逼迫。而恰恰这一步，大都在教学中是含糊过去的。所以，一旦遇到对作品质疑的时候，学生用的方式是现在许多艺术家都在放弃的方式，叫做“自圆其说”，这些在作品完成之后去附加的说辞，正式现在学生所采用的。当然，我的说法有可能有以偏概全的歉意，但无疑也是有代表性的。

当代艺术之易是在于模仿，当代艺术之难是在于问题。为何这样，如何这样，可能怎样，这些经常要反躬自问的问题，要贯穿在具体的教学中或许是比较困难的，因为当代艺术的教学不在常规的教学法之中。这些“实在”之处，作为学生来说，他们是被动的，但作为教师来说，倒不能随便含混自己。

我这些话，也是看了《N524》展后，有感而发。一切重在交流，同时也很想听听大家对这个展览的感想。