加载中…大城市里的“小清新”
(2011-12-20 11:02:42)
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就是要幸福活在喜悦中杂谈 |
分类： 女人们的咖啡 |
所以当申玲邀请我参加12月16日她先生王玉平的画展开幕式的时候，还想着带上自己的涂鸦，希望有机会向两位名家请教。
去年夏天在申玲、王玉平夫妻俩的画展上，我采访了女画家申玲。那次王玉平的画起着绿叶的作用，而这次他是主角儿。一走进中央美术学院美术馆附近，“中央美术学院造型艺术年度提名2011王玉平”的海报就赫然在目。
开幕式上人头攒动，自然无法单独请教。这样也好，可以细细品味画家的近作了。
这次展出的作品除了几幅似曾相似的人物画之外，更多的是画家近两年“走基层”的“硕果”。即作为中央美术学院造型学院油画系教授的王玉平，或带着学生或独自走街串巷的写生作品。
很难想象，作为90年代中国绘画“新生代”的代表画家之一，王玉平在北京城的大街小巷里“支起摊子”，居然毫不犯憷，真有点“垒起七星灶，铜壶煮三江”的气魄。
申玲这样描述道：“玉平近来喜欢画北京的胡同，我和他打车到鼓楼大街，他就在街边支摊开画。人来人往，车水马龙，他旁若无人，我站在边上还真不自在，独自开溜，找个胡同穿来拐去。”
就这样鼓楼大街、地安门大街、北海、颐和园、故宫、西华门、北大红楼等，还有那些不知名的北京胡同，都成了王玉平画布上的“角儿”。
看着那一幅幅熟悉的、京味十足的油画，倍感温暖与亲切。其中的鼓楼大街尤其如此，因为单位就在附近，不自觉地就跟着画儿进入了属于自己的“鼓楼故事”。
不知是岁末的原因，还是天寒地冻的关系，王玉平的这组“北京写生”给人一种厚重、实在、温暖而又清新的感觉。
比如那张北海九龙壁，我怎么看都像一块厚厚的毛毯，熨贴地铺展开来，给人以包容、温暖、实在的感觉。虽然画面中没有壁炉，但是我分明感觉到阵阵暖意，以及画家炉火纯青的技艺；再比如画家笔下的蓝天，是那种少见的湛蓝，蓝得清澈、蓝得纯净，蓝得让人想撕下一片带走……
而那幅颐和园，佛香阁只是远处青黛一片，昆明湖也成了灰色的陪衬，只有眼前翻飞的柳叶儿是主角儿，它们似动非动、栩栩如生。那个闷热的下午，王玉平突然很想画颐和园，下午他就去了，一直等到五点多，园子里不再喧闹的时候他才开始“出神入画”……
王玉平的颐和园，在丝丝柳叶下翻飞，却在我的记忆里挥之不去……
兴许是开始学画的原因，我明白画家在画画的时候会将自己的喜怒哀乐甚至人生思考融入作品。作为一个北京“本土画家”，王玉平在经历了生活的风雨以及艺术的洗练之后，重新将眼光投注到身边的尘世与生活，表达着他对这座生养他的城市的深情厚谊，也传达出一种平实、温暖、豁达的人生观。
如今“小清新”一词很流行。本来是指一种音乐风格，即清爽的曲风和随意的创作。人们把那些追求简单、明快、纯净生活的女子称为“小清新”。
给王玉平的这组“北京写生”贴上“小清新”的标签很适合，我甚至想到了“老夫聊发少年狂”。
出生于1962年已是知命之年的王玉平也说：“我拎着画具，在城里瞎转悠，像初学画画的孩子，不必有思想，也没有负担，哪儿都能画，怎么画都行，画好画坏无所谓。只是用这个方式温习着过去，打发着现在，又晒了太阳。”
与他无论是在艺术上还是在生活上都相当默契的“老伴”申玲则言：“我急匆匆出门，拐了两个胡同，人堆里，车来车往中，看见俺老头正忘我挥笔中。”
也难怪有评论家说：王玉平、申玲夫妇就是一对长不大或是不想长大的孩子，他们待人热情真诚，笑容常在。这种“童心”，使得王玉平远离了当代艺术中常见的“习气”和“架子”，能够少去许多偏见，随时看见新鲜的东西。
梁漱溟在《这个世界会好吗》一书中有这样一句话：学问是解决问题的，而且真的学问是解决自己的问题。
艺术是表现生活的，真正的艺术就是充分表达身边实实在在的生活，以及那些无法言说的感触。
的确，生活就是艺术，艺术就是生活。王玉平、申玲这对“清新派”画家夫妇，一个爱在街头支摊，一个喜欢在咖啡馆里开画，所画内容无关民生大事却只关乎身边小事。他们把艺术与生活煮成了一锅粥，水乳交融，香甜四溢。
可以说，正是认识了申玲，看了她的那些素描和随笔，我拿起了自己的画笔。而这次看王玉平的“北京写生”，更让我产生了一种强烈的渴望：那就是在有生之年，用自己的笔，画一画这个与我血脉相连的城市。
那天上班经过后海附近的时候，就有一种坐下来要一杯咖啡、开画的欲望，我想等天暖了，我一定会……
我想，一个真正的、好的画家，还是煽动那些有绘画情绪障碍的你，拿起画笔的人。
（《中央美术学院造型艺术年度提名——2011王玉平》展览于2011年12月16日至2012年1月15日期间，在中央美院美术馆3层展厅展出。）
几分钟的时间，有这样的成果，俺很满意
那天同事来我家，我给她看我的画，她说：原来小虎子（我儿）的画画天赋是继承你的！
哈哈，难道难道这是真的？！
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