加载中…天津博物馆十一件清人隶书作品
(2021-03-18 07:08:51)
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清代隶书天津博物馆文化 |
分类： 书法艺术 |
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清人隶书作品
天津博物馆
十一件清人隶书作品
近期，天津博物馆的“深心托毫素”----馆藏明清书法精品展，可以说是下了大本钱，把馆藏明清名家的一些代表作都亮了出来，本人认为展览也可以称作“极简明清书法史”，明代有吴宽、沈周、文征明、祝允明、唐寅、邢侗、董其昌、李东阳、陈道复、徐渭、黄道周；明清之际有张瑞图、王铎、傅山、八大山人、担当；清代有康熙帝、沈荃、宋曹、郑簠、查士标、查升、梁同书、成亲王、刘墉、翁方纲、铁保、钱南园、王文治、郑板桥、黄慎、高翔、金农、桂复、巴慰祖、钱泳、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、吴昌硕。展出的作品以行草书最多，隶书次之，篆书和楷书数量较少。这次重点关注一下清人的隶书。
十一位书家，由傅山、郑簠开始，基本展现了清代隶书的脉络，每个人都有自己的特点，他们之间的有的还存在传承关系，比如，赵之谦传承了邓石如；金农传承了郑簠。此外，清代天津书家朱岷的隶书也有明显的郑簠的特征。
1. 傅山
展出的傅山的隶书，是《四体杂书册》里的零星分布着9处，多者6行，少者仅4个字，书写内容涉及诸子、佛经。可以看出，傅山的隶书还是宋元明文人隶书的样式，是从做学问和寻求“古体”趣味的角度出发的类似于一种游戏式的书写。唐代隶书，虽未达到汉代隶书的高度，但是唐玄宗、徐浩、史惟则等人的隶书还是有一定成就的。到了宋代，尚意书风成为主流，隶书在日常使用更少了，没有出现有代表性的隶书书家。个别书家偶尔写写隶书（八分）也是尚意的，比如米芾。然而，宋人对于包括汉碑在内的金石学的研究却是取得了丰富的成果，有欧阳修的《集古录》、赵明诚的《金石录》、洪适的《隶释》《隶续》、娄机的《汉隶字源》等，这些研究成果对于元明书家在篆隶“古意”趣味的追求，应该是起到了重要作用，也会影响到傅山。宋明时期有“作篆不依《说文》”和“以篆作隶”二种风气，这在傅山的篆书和隶书里也有所体现。
2. 郑簠
同样是由明入清，郑簠的隶书，迈过唐宋元明，直接与汉碑（或为曹全碑）接了轨，由此，开启了有清一代复古出新的篆隶新风，这一点也许郑簠自己当时也不会意识到。天津博物馆大约有三件，展出的这件是韦庄的一首诗《对酒》，这是用行草的笔意写隶书，笔势有飞动的感觉。这种风格对金农、高翔、高凤翰、朱岷都有很大影响。
3.金农
金农的书法，以古求变，怪而不乱。隶书笔势圆润收敛；楷书笔势方正收敛；变成“漆书”以后还是方笔，体势上就是大开大合、自由自在了。天津博物馆至少有三件金农的隶书，展出的这件“司马温公作相。。。”是比较温和含蓄的，平锋着纸，不用绞转笔锋，墨色浓重没有飞白。另有一件收入天津博物馆藏品集、本次没有展出的金农《临华山庙碑》册页，体势也是含蓄收敛，笔道多是用渴笔平刷，笔锋丝丝可见，波画上弧。
4.高翔
展出的高翔《临华山碑庙》册页，与金农的临作明显不同，虽然都受过郑簠的影响，同样是临写同一方汉碑，各有各的样子，感觉不同，味道不同，高翔的临作笔道较细，行笔中起伏变化比较明显，波画下弧。
5.桂馥
桂馥是学问家，在文字学、书法方面都有很深的功夫，桂馥的《说文解字义证》和《汉印分韵》是清代文字学的重要学术成果。本次展出的桂馥作品是摘录的《文心雕龙》的句子，用笔平直厚重，多数笔道起伏变化不大。
6.邓石如
我关注邓石如比较早，1984年，当时学字时间不长，正在临习《乙瑛碑曹全碑选字本》，临习《礼器碑》，也买到了《邓石如隶书三种》，每天早上都写一会儿。当年，在北郊区文化馆，翟澄庭先生看了我写的“乐天”两个字，看出学过邓石如，并说邓石如得力于《鲁峻》。自己在古籍书店曾看到《袁博碑》，觉得邓石如应当是出于此碑。后来，看的资料多了，渐渐明白了，仅仅在一个碑里下功夫是不会成就邓石如这样的书法大家的。邓石如虽为布衣，却有几位雅好金石书画、富于收藏、地位显赫的朋友，这几位朋友对邓石如的认可、关注、帮助，加之邓石如自己的感悟与勤奋，使之成为集篆隶创作集大成式的人物。展出的这件隶书条幅《经锄堂杂志》，可以说是邓石如的一件代表作，下笔果敢，不迟疑，行笔稳当、扎实，结构紧严，凝重不呆板，流畅不飘浮，“计白当黑”“疏可走马、密不透风”这些理念都有很好的体现。
7.巴慰祖
巴慰祖是篆刻家，展出的是他选临的《礼器碑》，字的结构是像礼器的，笔道略粗，横画、波画没有夸张的捺脚。
8. 伊秉绶
展出的伊秉绶《临西狭颂》十六个字的条幅，注重书写的连贯，用笔平实稳重，笔道没有明显的提按变化，呈现一种平势。字形虽然不大，气魄很大，是一种大气象。
9.钱泳
钱泳也是学问家，钱泳的《履园丛话》中记述了他对秦汉玺印的痴迷和研究，他的《汉碑大观》是对汉碑进行较为系统临习研究的成果。本次展出的钱泳作品是临写的《西狭颂之五瑞图》，是明显的“八分”样式，字形扁方，波画的弧度过于夸张，与现在流行的隶书审美差别很大。
10.何绍基
何绍基的隶书，在临习汉碑上下过大功夫，多种汉碑，每一种临习都在几十通、上百通，
有资料说，何绍基在63岁那年临习《张迁碑》正好一百通。对何绍基的隶书，自己不是一开始就接受的，对于清人隶书，在80年代自己对邓石如、吴让之、赵之谦这一路的隶书比较偏好。直到1997年前后，在烟台道古籍书店看到何绍基临《武荣碑》《衡方碑》《西狭颂》等字帖，才感到一种触动，这种触动也来自金学智在《书法美学谈》里以何绍基隶书为例，分析笔法中“行与留”的关系。本次展出的《张迁碑》临作册页是第九十二通，也是他63岁的临写成果，可以算作一件精熟的代表作。笔道刻意回避了横平竖直，呈现不同的险势；行笔顿挫明显，颤笔外露，追求碑拓的金石趣味。
11.赵之谦
赵之谦的隶书传承了邓石如隶书的重要特征，计白当黑，结构紧密，体势开张，笔道厚实，行笔流畅，将自己个人特征明显的魏书横画直接用在篆书和隶书上，而又显得比较协调，迎合了一般审美习惯。此次作品是六尺四条屏摘录《汉书艺文志》，在展厅里的分量是比较重的。
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