上海博物馆
参观“丹青宝筏----董其昌书画大展”
这是由董其昌引发的展览，不仅仅是董其昌的展览。
如果单说书法，可以是晋唐的羲、献、欧、虞、颜、柳，也可以是宋元的苏、黄、米、蔡、赵子昂；如果单说绘画，可以说董源、巨然、倪云林、黄公望，而到了明末，这些名家的影响体现到了一个人身上，他是董其昌，除了写字作画，他还有一套自己的理论，不仅如此，他还影响了四僧中的八大山人，影响了四王，他的最大的“粉丝”是清朝的康熙皇上，这是举办董其昌书画大展的重要缘由。还有，董其昌是松江人，过去上海县隶属于松江府，而现在松江是上海市的松江区，作为历史文化名人的董其昌也就是上海人了，在上海博物馆举办董其昌的书画大展顺理成章，是上海的荣光，这个大展也是我这次来上海的理由。
三十多年前，自己初涉书法时，对赵、董书法是不屑的，明显受当时一些碑派说法的影响，没有自己的感知和体会。后来看了几眼《画禅室随笔》，看了《书法》杂志刊载的董其昌行书宋词，感觉不像李北海那样硬朗，没给予多少关注。买过一本小册子，是影印清人的《书法秘诀》，不知作者为谁，其中对董其昌是推许的，甚至有的内容是直接从《画禅室随笔》里摘录的。
自己是从1994年才开始关注米芾的行书，随后才关注了王铎和董其昌。从书写层面的关注是2000年以后，是看过黄惇、孙晓云的书法创作视频以后，是体会了写字的“写”和臣书刷字的“刷”之后。如果说米芾是沉着痛快，王铎是酣畅淋漓，那么董其昌则是不激不厉，不软不硬，似到非到，一任自然。
以前，董其昌的书法，在我的印象当中都是柔柔弱弱的，软绵绵的，不帅，不刚劲，不壮观，没有震撼的印象。
以前，我认为董其昌的行书都是用淡墨写的。
今天，在展厅看了董其昌的作品，则有了新的印象，新的认识。
看展览中董其昌的书法作品，多数是用浓墨写的，只有少数一两件墨色稍淡，而且墨色浓淡变化是比较丰富的。
比如，董其昌的行书《燕然山铭》手卷，就是浓墨写的。
董其昌写字的工具材料，也是都很讲究的。
董其昌写作品，有镜面笺、洒金笺，还有绢本、绫本， 好像展览中，还没有看到董其昌用生宣写的书法作品。
行书《记陈眉公诗》卷，在作品的说明当中注明了用纸是“镜面笺”。而且说，这种纸“光洁坚实”，从作品的效果看，墨浓而笔不滞。字距和行距，都是比较疏朗的，印章的颜色也比较浅淡的。
关于学习董其昌的书法，陈忠康老师讲了一个方法，就是盯着有感觉的作品看半小时到一小时，其实就是抓住重点，仔细读帖。
行书《李康毅传》卷，作品有界格，字写的靠偏左侧，虽然是行书，但是，每个字都比较匀称，比较整齐。
董其昌的行楷《临颜真卿裴将军诗》，在展厅中，这是一件震撼力很强的作品。这件作品，也改变了我头脑当中的原来董其昌的印象。
作品的尺幅，高度大约有二尺，展开的部分有六七米长。感觉行笔稳健，有速度，有力度。如果从作品集里看这件作品，好像没有什么特殊的感觉，但是，在现场看原作，确实有一种震撼力。
虽然说是临颜真卿，但还是有董其昌自己的性格特点。比如，颜真卿的原作是草书，个别字是行书；而董其昌这件作品，是“还草于行”，行书字多，草书字少。
从作品本身体现出来的风格，也能看出董其昌书法的来源，比如作品中“将、君、清、龙、虎、舞、敢”，这些字用的是草法，草书的写法，其他的字都是行书、行楷的写法。
从作品的风格看，像颜真卿的字有“制、垓、荒、腾、虏”；像黄山谷的字有“六、风、水、归、舞”等；像米芾的字有“军、耀、电、射”等；像苏东坡的字有“呼”等。这件作品，每一行只有三个字，可能会写散，但是，董其昌这件作品，每一行，行与行，字和字之间，都是气息连贯的，也没有脱节的地方。从书法实践的角度说，每一行只有两三个字，在处理上是比较困难的，容易写散，行气容易脱节。
刚进展厅看展览时，看到的董其昌书法作品，都是行书长卷，在展厅出口处有两件条幅作品，也给人以深刻的印象，一件是行书苏东坡词，长有八尺，宽度将近二尺。这件作品一共四行，行书，董其昌在写字的时候，是比较随意潇洒的，题款用字和正文用字大小一致。前两行，则靠的比较近，后两行，写的比较开，说明董其昌在写的时候，肯定是没有叠格，也没有划辅助线线，完全是凭着自己的感觉，一行一行写下来的。正文部分写完之后，还有一行多一点的空间，所以董其昌继续做了文字标注，一是苏东坡的词，二是当时书写这首词的情况，这样，使整幅作品的空间，就显得比较匀称。作品尺幅虽然长，每个字的笔画虽然没有故意写的特别粗壮，整幅作品给人的感觉，是比较有味道、有特点的，笔道细而不弱，气息连贯。绫边有吴湖帆跋语。
楷书《崔子玉座右铭》，从网上没法看出这件作品的大小，在现场发现作品本身并不大，只有四尺整张的大小。在临参观出发之前，我还有在单位值班时还临写过这件作品，但在现场看这件作品，每个字都不是很大，基本是都是在六、七公分的样子，而且，两行之间空出近一行的空间。
这两件条幅作品，在整个章法的处理，形式的把握上，是可以借鉴学习的。
行书，临褚遂良《枯树赋》，一尺高，长卷，洒金笺。这件作品，因为是临的作品，感觉从结字的把握上，从结构上、节奏上、韵味上，整体感觉都很好。
行书《岳阳楼记》长卷，绢本，高度有一尺半，很长，展出的部分只有三米左右。每行只有两三个字。
这件作品在《董其昌书法集》里也见过，看不出来震撼的效果。从现场展出的部分看，有些字，写的是比较精彩，比如：“楼，春，年，子，政，人，乃，旧，诗，作，文”等等。
行书《天马赋》，也是绢本，是临米芾的作品，字比较大，墨比较重，整体感觉米芾的味道比较足。作品最后还有几句跋语，对比前面临习的内容，自己创作作品，个人风格上是有明显的。前一部分临习的内容，从主观上，还是尽量像向米芾的风格靠近；后面的跋语，则完全是自由发挥的个人风格了，非常随意。
草书《放歌行》，绢本，高度不足一尺，长度约有丈余。这件全部展开的长卷，是可以称作草书的作品，草法比较简略，干笔多，细笔多，在作品接近末尾部分，个别字已经失去了草法，一带而过，字形偏得比较远。但是整幅作品的线条，细而不弱，枯而不燥。
行书《自书徐使君诗》卷，高约一尺，长约六尺左右。这是展览中比较少见董其昌的以淡墨为主的行书作品，我觉得应该算作代表作之一。在展览的说明文字当中用了八个字：“自然流畅，风姿绰约”。现场看这件作品，是由两张深浅不同颜色的纸拼在一起的，整幅作品的气息贯通，行笔自如，在自如之中达到了自然之妙。
行书《仙坛记》和《雾村图》合卷。作品前边是陈眉公画的《雾村图》，这件作品，感觉是用半生半熟的纸画出来的，没有墨水溼的痕迹，整件作品的感觉，都是用积墨的方法，先上淡墨，后上浓墨，不管是浓墨还是淡墨，笔触都是比较清楚，层次比较鲜明。而董其昌的字《临仙坛记》，也是硬笔、硬纸、浓墨，用笔比较滑爽、舒畅。
董其昌《仿米五洲山水卷》，粗笔长线皴远近山峦，以淡墨横点或墨团作树冠，或以浓墨重墨横点醒之，或以浓墨画枝干醒之。树冠用横笔，树干用直笔。
这些是这次参观的初步体会，是为记。
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(2019-02-12 06:20:59)