（转）日本九谷烧瓷器的艺术特色
1． 历史沿革
日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。目前日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。九谷烧瓷器的历史可以追述到1655年。日本江户时代。加贺之藩大圣寺藩的第一代藩主前田利志，以从其藩属内九谷村金山发现了磁土矿为契机。派遣其原在金山炼金的后藤才次郎前往肥前有田学习制瓷技术。后来引进技术开始在九谷建窑，生产瓷器。从此，九谷窑诞生。
到1730年，不知何因九谷窑曾经一度停烧，原因迄今不明。后来将这一时期生产的瓷器称之为“古九谷瓷”。古九谷瓷器由于造型气势恢弘，彩绘纹样富丽等特色，被誉为日本彩绘瓷器的代表。古九谷瓷废窑之后80年，春日山窑在金泽诞生。这样进入了一个九谷瓷器再次复兴的时代。形成了春日山窑流行不木风；吉田屋窑倡导恢复古九谷瓷风格；官本窑则以红彩精细描画见长；永乐窑则草创出金斓手手瓷器等流派。
进入明治时代之后，陶艺家九谷庄三的彩色金澜手瓷器名气日盛。同时，大量的日本九谷瓷器开始出口到欧洲各国。今天的九谷瓷秉承各个时代的彩绘传统技艺，精益求精，进入一个新的辉煌时期。
九谷烧瓷器艺术风格高雅、技艺独特，它非常善于采用金、银等华贵的装饰材料进行装饰或绘画。装饰技法有红彩、金彩、绿彩、银彩等种类。现代九谷瓷器，在色彩种类方面更加用色大胆，色彩扩展到红、黄、绿、褐、紫、金、银等色。
红彩彩绘。多在瓷胎上涂红色，然后描绘人物纹样。有时与青花彩绘结合一起。金彩。在金色上涂红抹绿，然后彩绘纹样。表现出昂贵、绚烂的气氛。
九谷烧银彩作品。釉面下发出闪闪的银箔光彩，是九谷烧银彩技法的精髓。在整件上将作品先涂抹一层黑色墨底，然后彩绘以淡青、淡樱等纹样。在几何形图案上柔和的银彩中显露出作品的品格与个性，可以体现出一种寂静感，具有一种深厚的情趣。
九谷烧彩瓷艺术，善于从古代文化艺术精髓中汲取营养。绘画作品内容丰富。有花鸟、山水、风景等内容；有鱼纹、鹤、神灵等寓意吉祥的题材；也有人物、儿童；还有松、竹、梅、菊等纹样。也有的陶艺家深受中国古代竹林七贤等中国文化影响，描绘中国风格的图案。许多绘画艺人，绘画技法娴熟、老道。绘画作品一丝不苟、精工细描。他们将对生活的美好追求与祝愿，完美地注入进瓷器绘画作品中。
2． 九谷瓷器彩绘特色
九谷彩绘瓷器首先由彩绘师在瓷器胎上以笔勾画出纹样轮廓，如同古代的水墨画一样，色彩要求有浓淡、阴阳区别。图案使用蓝、红、紫色。颜料的调配与调制非常重要，在彩绘之前必须将各种色料进行研磨、调制、调配好。未了烧制出好的色彩，陶艺师需要花费好长时间，对色料做试烧。因此而保证了九谷瓷器艺术作品具有色彩艳丽、丰富与悦目等特色。
在调色完成后，再进行添色。在彩绘之后，让其充分干燥，然后入窑在800-1000℃内的窑炉中进行彩烧。案上的色料随着温度升高逐渐熔入釉上。形成玻璃釉面上的透明膜。同时呈现出严厉的色泽。形成九谷烧厚重、丰富、艳丽等独特的彩瓷风格。目前已经形成了古九谷风、饭田屋风、永乐风、庄三风、吉田屋风、釉里金彩、釉彩、银彩、金彩木立连山、深绿等艺术装饰品种。
古九谷瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对九谷瓷器的发展作出了突出贡献。
饭田屋艺术流派：深受古代竹林七贤等中国文化影响，生动地描绘中国风俗图案。在以红色细线描绘出的画面上再随处作金彩彩绘。
永乐流派：在金色上以红涂满整个器皿，然后以金色描绘图案表现豪华的风格花、鸟、鱼、虫纹样均一笔构成。
庄三风流派：出现于明治时期。吸收了从古九谷到复兴时期的所有技法，人物山水画表现了彩色金镧中的细致、绚烂等气氛。
吉田屋流派：在继承古九谷基础上，不使用红色。但多使用黄、绿、紫、深蓝等色，因此作品风格异常凝重。
釉里金彩：首先在瓷器上贴金或涂以金粉，然后施透明釉，经过烧制即可。釉里金彩通过透明釉面，好象金色在泛起，形成一种深厚的色泽。
釉彩装饰：为九谷烧传统技法。颜色主要使用绿、黄、红、紫、深蓝色等进行彩绘。有时通过两种以上的色彩绘画。在彩绘方面表现出微妙变化。
银彩装饰：在银箔上涂上透明釉色，或是颜色釉。银彩坚牢，不会掉落与生锈。釉子使银彩浮起，使画面格调显得富丽、华贵、柔和。
深绿彩装饰：是九谷烧一大特征。在具有透明感的深蓝色、绿色、黄色的下面绘出纹样。如描绘通过树缝洒落下的阳光及闪烁着灿烂光芒的太阳，均以金色表现出来。
进入明治时代后，九谷庄三因其彩色描金而闻名，九谷烧陶瓷开始大量出口海外。今天的九谷烧陶瓷以各个时代的彩绘风格为源流，以超越往昔的活力不断烧制陶瓷。
九谷烧陶瓷的代表性画风。
古九谷
受到狩野派的名工巧匠久隅守景的指导，使用绿、黄、赤、紫、藏青五种颜色，在绘画时一气完成，其大胆的构图、流畅自如的线条，具有豪放又有深度的魅力。
木米
古九谷废窑后约80年，由加贺藩运营，在金泽开设春日山窑。接受京都的文人画家青木木米的指导，打底时全面施以赤色，以人物为主，使用五种颜色描绘而成。其彩绘技法具有中国风格。
吉田屋
为复兴青手古九谷的涂埋风格，不使用赤色，使用绿、黄、紫、藏青四种颜色。除了图案之外器物整体全用颜料涂以细腻纹饰作为底纹，因此具有庄重浓厚的独特风格。
饭田屋
使用赤色细致绵密地描绘人物，在其周边用细腻纹饰描边后，各处加以金彩。作品本身就是一幅用笔墨言词难以表达、叹为观止的精美赤绘画。
庄三
作品中布局有古九谷、吉田屋、赤绘、描金的所有技法，描金时以西洋画颜料细致绵密地描绘图案。成为明治以后的九谷产业的主流风格。
永乐
由永乐和全开创，以京派描金技法使用赤色全面打底后，因上面仅用金色描绘，金碧辉煌、风格灿烂，同时呈现京派的洗练之美。
昭和时代后期 –
现代，作为传统美术工艺品的商品而确立的九谷烧是采用现代艺术的要素，超越了「工艺品」的框架而迈向「美术品」独特美学的时期。还有新的生活方式加上创造出各种各样的设计器也是现代九谷烧的特征。
以保有古九谷特色沿袭到大圣寺藩以来为首的加贺市，在传统的彩绘技术手法上，引进中东的异国情调设计和根据雕刻装饰等确立自己的风格。北出塔次郎先生、不二雄先生父子就是现代九谷烧作家的带领者。
还有加贺市相邻的小松市，根据陶瓷彩画颜料的层次来完成鲜明上彩的三代德田八十吉先生和完成于用釉药来装饰金色层次流放出高雅辉煌作品的吉田美统先生，被日本政府认定为「人间国宝」。
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(2016-06-01 09:05:09)