油画名称：Ginevra de' Benci〔吉内佛拉．班其〕

馆藏:美国华盛顿国家画廊(National Gallery of Art at Washington DC)

题材:人物  

风格:文艺复兴盛期  

创作时间:1474年
作者:列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）
国家:意大利 

材质:画板油彩 

原作尺寸:42.7×37cm

      吉内佛拉．班其〔Ginevra de' Benci〕是出现在达芬奇画中的第一个与众不同的人物。她的仪态庄重、神秘，令人难以捉摸或形容，但一旦见过，便会使人们萦绕于心，遐想联篇。此肖像绘于 1474 年前后，班其时年十七岁，可能是为了纪念她的婚礼。肖像虽然很美，但给人一种局促、不稳定的感觉。原因在于画面从底部被截去很大一部分，因而改变了作品的比例，富有人情味的双手也不见了。油画失落的这部分从此再没有找到，但温莎堡皇家图书馆藏有一幅双手的出色素描，据认定应为肖像的习作，这就使得油画的残缺不全更使人痛心。  

作品简介：达芬奇熟练许多技法，其中「明暗法」〔Chiaroscuro〕，即画面中光线与阴影的对比，是达芬奇全部作品中的主要特点。他的作品往往把明亮的主体置于巧妙安排的阴暗背景下，产生一种神秘的质感和深度。他特别重视面部的阴影，借助了「晕涂法」〔sfumato〕让色域渐次溶合，其手法的圆熟洗炼，使人几乎难以察觉有任何线条掺杂其中。他对光线和氛围的喜爱，尤其见之于他的女人肖像画中他画出明亮的光线和清晰的轮廓，随后他使背景的阴影逐渐没入肖像的头部，把人物和背景联系在一起。在一些肖像画中，如《圣母、圣婴和圣安妮》（The Virgin and Child with St Anne）、《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）及《抱银貂的女子》（Lady with an Ermine）等，都可以看到这一技法。

Ginevra de' Benci〔吉内佛拉．班其〕题目是画中少女的名字，达芬奇22岁时创作的这幅画。当时吉内佛拉．班其只有17岁，是银行家的女儿，即将嫁给一个她不爱的男人。画中她看上去面色苍白，神情庄重。这是一副两面画，从背面的文字可以推测出，她喜欢诗歌，真正的爱人兴许是当时的一位诗人。少女的婚姻并不幸福，在婚后几年就病死了，没有留下孩子。

         这是达芬奇在美国唯一的一幅油画作品

   列奥纳多·达芬奇（意大利文：Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日），全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”

   达芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的文西城出生与长大。达芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。此外，达芬奇显著提升了解剖学、天文学、土木、水利工程学、光学以及流体动力学等领域的知识水平。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。

   “达芬奇”（da Vinci）并不是姓，而是表示文西城出身之意。全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇意思是“文西城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”。

 Ginevra de'  Benci 是一幅双面油画作品。肖像的反面是一束由桂枝，棕榈枝和松柏枝组成的花圈，上用拉丁文写着“美貌添色于美德”。桂枝象征着智慧，棕榈枝象征着美德，松柏枝象征着纯洁。而松柏枝在意大利文中是Juniper, 发音和Ginevra很接近。所有这些无一不在提醒观众 Ginevra 是一位同时拥有美丽和智慧的年轻才女。所以说不准达芬奇也是其仰慕者之一呢。