加载中…美东行（42）美国大都会艺术博物馆【10】美国艺术庭院
(2013-05-22 05:46:02)
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美国艺术庭院 ：美国庭院有很多雕塑、装饰艺术品、彩色玻璃窗等。西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态......在西欧古希腊和文艺复兴时期，形似关系着雕塑的成败。
大理石雕塑：《克里奥派特拉》（Cleopatra）。作者斯托里William Wetmore
Story，1819-1895）。 这里的“埃及艳后”的形象与欧洲的完全不同，既不是色诱，也不是自杀，而是沉思。大都会博物馆的思路是“包容人类几千年的历史”，并不专注或者偏好某一地区国家民族或者艺术流派。
《失明的庞培卖花女孩，妮蒂亚》（Nydia, the Blind Flower Girl
of Pompeii），作者Randolph Rogers 。这件作品源自Edward Bulwer-Lytton
的小说《庞培最后的日子》（The Last Days of Pompeii
）：维苏威火山即将爆发和吞没整个庞培城，虽然眼睛看不见，但是耳朵可以听到地下隆隆的警告声 。这部小说出版于1834
年，后来多次被改编为各种版本的戏剧，电影和电视等。
《露丝收集（麦穗）》（Ruth Gleaning），作者Randolph
Rogers（1825~1892），此件作品完成于1855或1856年。
露丝（Ruth）是希伯来语里的女性名字，亦即这个形象是犹太女孩子。她是以色列大卫王的曾祖母：《圣经》“旧约”的24本书里有一本《露丝记》（Book
of
Ruth），旧译作《路得记》，专门讲这个女孩的故事：她不是犹太人，但是她相信了上帝。她在田野收集麦穗时被一个犹太人看上了，娶她为妻。他们的孙子，就是英勇善战，建立了以色列联合王国的大卫王。
《克吕提厄（Clytie）》作者：古典风格雕塑家威廉•亨利•莱因哈特（1825-1874)
克吕提厄（Clytie）：海洋女神/向日葵神女，河流海洋之神俄刻阿诺斯（Oceanus）与沧海女神泰西丝（Tethys）之女。克吕提厄是太阳神赫利俄斯（Helius）的情人，但后来赫利俄斯移情别恋，又爱上波斯公主琉科托厄（Leucothoe）。妒火中烧的克吕提厄向波斯王俄耳卡摩斯（Orchamus）告发了琉科托厄与赫利俄斯的关系。俄耳卡摩斯下令将不贞的女儿活埋。赫利俄斯得知此事后，彻底断绝了与克吕提厄的来往。痴情的克吕提厄一连九天不吃不喝，凝望着赫利俄斯驾驶太阳车东升西落，日渐憔悴，最终化为一株向阳花（向日葵）。
《利比亚的西比尔》1861年（Libyan Sibyl
），作者斯托里William Wetmore Story，1819-1895）。
《人类的两种本性的斗争》，作者巴纳德（1863-1938)
。当时的世界首富洛克菲勒很喜欢这件作品，购买下来，然后捐赠给大都会博物馆。善与恶，既然都是人的“本性”，就无所谓对错好坏了：只能用教化和法律来弥补和约束。
大理石雕塑：《海亚瓦塔》，作者Augustus
Saint-Gaudens（1848~1907），此件雕塑完成于1874年。
海亚瓦塔是北美原住民领袖，
易洛魁联盟（Iroquois）的创建者。易洛魁的意思是“长房子”（long
house），亦即这些即这些印第安人住在很长的房子里：宽度5-7 米，长度有时候达到100
米以上。易洛魁联盟是六个印第安部落国家，从11
世纪开始创建的国家联盟，属于联邦制度，六国和平共处。 易洛魁联盟长期占据现在美国的东北部地区，与西班牙人和法国人发生冲突，但是与英国人没有冲突，并且与英国移民互相帮助友好相处。在美国独立战争中，易洛魁联盟原来努力保持中立，最后也分为两派加入交战双方，最后，支持美国独立的一部分人留在美国，支持英国国王的一部分人迁徙到加拿大。
青铜雕塑：《向太阳发誓》（The Sun Vow），作者麦克尼尔（Hermon
Atkins MacNeil，1866-1947）麦克尼尔是康奈尔大学的“工业艺术”教授。这位教授创作了很多歌颂印第安人的作品，《向太阳发誓》是其中的一件雕塑。
鎏金铜雕：《戴安娜》，作者：奥古斯都·圣高顿（1848–1907)。这件希腊狩猎女神的形象，与欧洲所有的《戴安娜》形象不同，线条简单、优雅，因为这件雕塑是为纽约著名旧“麦迪逊广场花园”高塔设计的屋顶风向标，创作于1892-93年。
作者是奥古斯塔斯·圣·高登斯（Augustus
Saint-Gaudens1848-1907），爱尔兰出生的美国雕塑家。
1879年铁路大亨威廉·范德比尔特将位于麦迪逊广场的“罗马大竞技场”买下重新裝修，委托著名设计师斯坦福德·怀特重新设计出一座更具新時代气息的场馆，並正式將它更名為“麦迪遜广场花园”。翻新后的“麦迪遜广场花园”是一座拥有8000座席的大型会堂、1200个座席的剧院、1500个座席的音乐厅以及全城最大的餐厅所组成的綜合型场馆，它的主塔高达32层，这座雕塑就竖立在主塔上。1925年旧麦迪逊广场花园被拆，搬到现在地址重建。
奥古斯塔斯·圣·高登斯被视为十九世纪美国最伟大的雕塑家。在他之前，美国的雕塑家属于理想主义和新古典主义风格，圣·高登斯继承了这种理想主义，并将其与人物的写实主义很好地融合在一起。芝加哥林肯公园中的《林肯》立像就是他的作品，很好地表现了人物的性格和个性。
圣·高登斯出生在爱尔兰的都柏林，尚在襁褓中就被带到纽约市。13岁成为一名浮雕工人，他后来的浅浮雕作品反映了这一经历。圣·高登斯曾就读于库伯学院和国家设计学院。1867年前往欧洲，曾在巴黎艺术学院和罗马求学。他在巴黎、纽约市、康沃尔和新罕布什尔都设有画室，他在康沃尔的住址成为国家历史遗迹。1888年到1897年，他在艺术学生联盟讲课。1920年入选《美国伟人名录》。
大都会美术馆收藏了这位天才的雕塑家的近50件作品，创作日期将覆盖艺术家的全部艺术生涯，从早期的浮雕宝石到浅浮雕到全身雕塑。
《葡萄藤》（The Vine），作者Harriet Whitney Frishmuth（1880-1980）是一位女雕塑家。她在巴黎与法国著名雕塑家罗丹学习两年。在纽约期间从师博格鲁姆（Gutzon Borglum）。在纽约，她曾在医院担任过人体解剖。
《倒下的角斗士》（The Falling Gladiator），作者里默（William
Rimmer，1816-1879）。里默的父亲是侨居英国的法国难民，1818年移民到加拿大，1826年，里默10
岁时，全家从加拿大搬到美国波士顿：父子两人都成为鞋匠。后来里默在一个平板印刷厂里工作时，不得不学习素描，后来里默自己办了一个绘画工作室，“专门给各个教堂绘画和卖画”。1840-1855年期间，里默既是鞋匠，也是画家。1860年，这位鞋匠，发表了他的第一件雕塑作品。1861年，这位鞋匠，发表了他的第二件雕塑：《倒下的角斗士》。
大理石雕塑：《记忆》（Memory），作者弗伦奇（Daniel Chester
French）。1919年的作品。
原作是一个青铜雕塑，设计于1886-1887 年，设计者弗伦奇（Daniel Chester French）
是美国作品最多的雕塑家之一。这位“记忆”女郎的手中拿着一个圆形的镜子，“通过这个镜子，她可以看到过去的一切”。这件作品，寓意深远：美国力求从人类几千年的历史记忆中，看到成功和失败的教训。弗伦奇说：这件作品是他“一生最主要的心血”。
弗伦奇设计了《记忆》，帮助弗伦奇雕刻《记忆》的是“皮奇里利兄弟”（Piccirilli
Brothers），一位雕刻家父亲从意大利移民美国后，培训出来的六个雕刻家兄弟。美国不仅人才济济，并且互相合作，弗伦奇设计，“皮奇里利兄弟”雕刻合作的最著名的作品之一，是华盛顿林肯纪念堂的林肯总统坐像。
彩色拼花玻璃窗《秋天景色》作者路易斯·康福特·蒂芙尼生于1848年。他的父亲查尔斯·刘易斯·蒂芙尼创建了美国首趋一指的高档珠宝商店--蒂芙尼珠宝首饰公司，名声超过了巴黎的名牌卡地亚。到十九世纪末，蒂芙尼的顾客中包括了英国维多利亚女王，意大利国王以及丹麦、比利时、希腊和美国众多名声显赫的百万富翁。查尔斯自己则赢得了“钻石之王“的桂冠。
路易斯·康福特·蒂芙尼虽不具备父亲独有的魄力，但同样富有创造精神。他多才多艺，积极参与了美国的新艺术运动和美学主义运动。他到巴黎学习后，成为一名玻璃制品专家，他主要贡献是彩色拼花玻璃窗的技术革新和从教会走向民间。
蒂芙尼的首饰设计工艺在他的手里得到了发扬光大。创建蒂芙尼工作室并发明了独一无二的螺旋形纹理和多面形钻石切割工艺，使钻石闪烁出更加夺目的光彩，他设计的灯饰也大获成功。蒂芙尼成为美国新工艺的杰出代表，并使美国工艺品成为风行一时的商品。在漫长的岁月里，蒂芙尼这个珠宝世家逐渐成为地位与财富的象征，如路易斯·康福特·蒂芙尼所说：“我们靠艺术赚钱，艺术价值永存。”这就是蒂芙尼的精髓所在！
下面照片为儿子拍摄：
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