“渐远式仿写”——谈作文教学中的模仿与创新

刘恕成

（根据记录整理，未经本人审阅）

内容提要：

“渐远式仿写”的提出及由来

在模仿创新中存在的几个误区

“渐远式仿写”在作文教学中的作用

“渐远式仿写”方法举隅

结束语

一、“渐远式仿写”的提出及由来

     “渐远式仿写”，顾名思义，就是在仿写过程中，让仿写的文章逐渐远离范文，当远到一定程度，看不出仿写的痕迹了，那就成了学生的创作了。说具体点儿，“渐远式仿写”可以分为三个阶段，六种思维的融合与相互转换，十一个板块。

三个阶段是仿句、仿段、仿篇；

六种思维转换是形象思维（含联想与想象）、求异思维、求同思维、组合思维、类比思维和移植思维之间的融合与相互转换；

十一个板块分别为立意，选材、结构、时间、地点、人物、事件、修辞、表达、开头、结尾等。

     “渐远式仿写”的主要手段是“变换”。在思维训练中是六类思维的转变；在仿句中是变换词语；在仿段中是变换句序、叙述对象、修辞手法、段式结构等；在仿篇中，变换的就更多了，题目、立意、开头、结尾，时间、地点、人物、中心、情节，都可以变换。总之，对原文（或称之为范文）变换的越多，离原文越远。而且一变就是创造，小变小创造，大变大创造，全变就是彻底的创造了。

“渐远式仿写”源于模仿创新，是模仿创新的细化。从人类的思维规律来看，人的创造性思维活动分为两个阶段：第一阶段为人的初期创造活动，主要依赖于对原型（已知材料）的模仿，称为模仿创造阶段；第二阶段称为后期创造活动，即在模仿创造的前提下进行再创造。研究表明，再造想象作为一种创造性的思维活动，是离不开模仿的。也有专家指出，所谓模仿创新，就是通过模仿而进行的创新活动，一般包括完全模仿创新，模仿后再创新两种模式。“渐远式仿写”显然属于第二种模式。所以我们说，创造性思维是离不开模仿的。

“渐远式仿写”使模仿创新有法可依，更具可操作性。

1、模仿是创作的第一步。

茅盾说过：“‘摹仿’是创作的第一步。”可以毫不夸张地说，几乎一切创作都是从模仿开始的。胜于蓝之青，何尝不是出于蓝？模仿为学生的继承和创造提供了坚实的基石。教无定法，写亦如此。

袁枚在《随园诗话》中说：“善学者，得鱼忘筌（音qúan，竹或草编的渔具）；不善学者，刻舟求剑。” 意思是捕到了鱼，忘掉了筌。比喻掌握了方法，就忘了本来依靠的工具。仿写中的“忘筌”也不是真的记不起来，而是形成自己的方法后对原有方法的一种不自觉地无视。

模仿正是教会了学生从范文中先学到法，即从无法到有法；然后在不断的模仿中得到并领会精神实质，养成习惯进而形成能力，忘掉方法，即从有法又走向无“法”，从而完成从必然王国走向自由王国这一认知飞跃。

中小学生处于人生的初始阶段，模仿性强，具有强烈的求知欲和表现欲，思维也较少受到束缚，敢于尝试，敢于批判，敢于超越。如果我们能够在他们有关写作的思维模式定型之前把握这一时机，进行从模仿到创造的转化教育。通过对不同类型的范文进行模仿，让他们在模仿中体验创造的乐趣，领悟写作技能的诀窍，受到立意构思的启迪，得到遣词造句的点化，掌握布局谋篇的方法，培养模仿创新的思维，收获仿写成功的喜悦，那么，孩子们将受益终生。笔者曾教过的一个学生在仿写出《扩张药水》后曾惊喜地说：“文章原来可以这样写，创作原来是这样的！”

2、历代名家关于模仿创新的论述。

凡是已有定评的大作家，他的作品全部就证明着应该怎样写。（鲁迅）

“摹仿”是创作的第一步。（茅盾）

艺术的事情大都始于模仿，终于独创。不模仿打不起根基，模仿一辈子，就没有了自我……从模仿中蜕化出来，艺术就得到了新的生命——不傍门户，不落窠臼，就是所谓独创了。（叶圣陶）

课文无非是个例子。（叶圣陶）

语文的使用是一种技能，一种习惯，只有通过正确的模仿和反复的实践才能养成。（吕叔湘）

初学写作是经过有意或无意的模仿阶段，从中学会写作技巧。（何其芳）

“不仅初入学的孩子爱模仿，中学生、大学生，以至早已离开学校的成年人，也在有意无意之间模仿自己认为好的事物。”（张志公）

善学者，得鱼忘筌；不善学者，刻舟求剑。（袁枚）

古人作文作诗，多是模仿前人而作之，盖学之既久，自然纯熟。（朱熹）

模拟者，古人用功之法。读得韩文熟，便做韩文的文法；读得苏文熟，便做苏文的文法。（朱熹）

“虽自此脱胎，而实有出蓝之妙。” （王国维赞秦观的名句“雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香”。）

人从孩提时代就有摹仿的本能，而艺术就是出自本能的摹仿。（亚里士多德）

可以说，人是语言的动物，更是模仿的动物，我们每个人终其一生都在相互模仿。（亚里士多德）

这些名家的经典论述，为模仿创新奠定了坚实的基础，也为“渐远式仿写”提供了有力的理论支撑。

3、古今中外模仿创新举例。

回顾人类的写作史，模仿创新的例子，举不胜举。我们这里随手拈来几例。

毛泽东主席的名句“鲲鹏展翅，九万里，翻动扶摇羊角。背负青天朝下看，都是人间城郭。”取自《庄子·逍遥游》：“鹏之徙于南冥也，水击三千里，抟(tuán团)扶摇而上者九万里。”“有鸟焉，其名为鹏，背若泰山，翼若垂天之云，抟扶摇羊角而上者九万里，绝云气，负青天”；“一唱雄鸡天下白”脱胎于李贺：“我有迷魂招不得，雄鸡一唱天下白”；“才饮长沙水，又食武昌鱼”是从三国时童谣：“宁饮建业水，不食武昌鱼”演化而来的；“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”是沿袭了李贺的“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”笔者大致统计了一下，在毛泽东的诗文中，此种情形不下二十处。伟人的雄才大略和坦荡胸怀，岂是一个“模仿”了得？

鲁迅《狂人日记》带有果戈里原作的一些痕迹。他有一首政治讽刺诗《崇实》，是模仿唐人崔颢《黄鹤楼》写的；还有一首讽刺诗《我的失恋——拟古的新打油诗》结构、章法都是模仿西汉张衡的《四愁诗》。

欧洲许多第一流作家起初也都经过模仿的阶段：莎士比亚起初模仿英国旧戏剧作者；勃朗宁曾模仿过雪莱；陀思妥耶夫斯基和许多俄国小说家都模仿过雨果。美国著名科学家富兰克林曾谈起自己是如何学习写作的：首先，在书报杂志中随便地找出一篇篇文章的小片断，耐心地读，达到快要背熟的程度。然后拿起笔进行不断地仿写。如此练了一个阶段，然后筛选国内外的名篇精粹，读、默、背之后照上述办法仿写，写完一遍对照一次原文，一直练到和原文大致相似为止。然后，再重新挑选一篇文章……最后，他获得了极大的成功。

初唐四杰之首王勃模仿北朝庾信的《马射赋》中的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”，写出了 “落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的千古名句，传颂至今；李白仿汉乐府《长歌行》中“百川东到海，何时复西归”的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，更被赞为“青出于蓝而胜于蓝”；秦观的名句“雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香”就是模仿温庭筠“雨后欲斜阳，杏花零落香”所得，因此才得到王国维的称赞。像这样因袭点化而出的名句堪称神来之笔。无怪乎能流传千古，原句反倒无人问津了。

古人讲究诗文“无一字无来历，无一字无出处”。而这“来历”与“出处”便是后人拿来模仿的“范文”，其中不乏“袭而愈工，若出于己者”（《隐居语录》）。如王实甫在《西厢记》中写的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”即是模仿范仲淹《苏幕遮》中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”；杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的名句，不仅被王安石袭用“至今商女，时时犹唱《后庭》遗曲”，也被陈后主模仿“玉树后庭花，花开不复久”；而叶绍翁“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”也是从王安石的“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”中化出来的。

在我国妇孺皆知的《西厢记》，最早出自唐朝诗人元稹的传奇小说《莺莺传》；金人董解元据此创作长篇讲唱文学《西厢记诸宫调》，再后来被元代王实甫改编为杂剧《西厢记》。到了今天，《西厢记》已不知道有多少个版本了。还有，古代名著哪一部没有后传或后补？有的从原文中的一个人物或一个情节生发开去，写成什么“XXX后传”或“XX新传”，如《金瓶梅词话》即借《水浒》中西门庆与潘金莲的情节续写而成，并开创了我国以家庭生活为素材创作长篇小说的先河。《红楼梦》就颇受其影响，从中继承借鉴了许多手法。影视界时下流行的重拍名著以及许多中外名著改编的影视剧，也属此列。这些作品的每一次改编都是一次再创造。单是笔者看过的《基督山伯爵》就有英、法、意等国拍摄的四个版本；再如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《星光灿烂猪八戒》等影视剧，除了人物，背景故事、叙事方式和语言风格竟无一处与原著相似了，甚至迥然不一。正是这种“无一处相似”和“不一”，说明了每一次改编都是一次模仿或“渐远式仿写”。只不过这种改编是在“现成材料的框架中填入现实生活的血肉，注入时代精神的灵魂”（刘国正语），成为地地道道的创作了。

古人认为，尽除陈言，无以为文；陈言可以翻新，蔫花可以借鉴。如此因袭模仿，古今中外的大家都有过，但他们无一例外的都融入了创新意识，创造了新的艺术形象，开辟了新的艺术境界，甚至超越了原型，从而创作出一篇篇不朽的作品。我们注意到，在他们的创作中，模仿不是目的，只是激发创意的一种手段。它像催化剂一样激发头脑产生剧烈的化学反应，结出了美丽的创造之花。很多名家在思路阻塞，灵感枯竭时，往往会读读书，散散步，与人聊聊天什么的，其目的就是从中发现可供参照的模仿对象。

我们纵看历史，人类岂止在写作方面遵循了从模仿到创造这一规则，书法、绘画、音乐、戏剧与哲学，又有哪一领域的大师，不是从前人的作品与成果中得到启示与借鉴，进入创造的化境，推动着文学艺术乃至人类社会不断进步的？科技领域甚至还出现了“仿生学”，不过那不是在模仿人类，而是在模仿生物了。

我们无意将话题扯远，我们只是想证明：人类历史就是这样靠“前见古人”，“后有来者”，一代一代走过来的。文学艺术之花也需要江山代出的才人，不断地注入时代的玉液琼浆，才能常开常新，各领风骚。

4、模仿是习作教学的一种重要方法。

书法有临摹，绘画要写生。初学写作者自然也离不开模仿，这是习作教学中的精髓。模仿一直是古人学习写作的一个行之有效的方法。没有模仿就难以创新。古人谓学文有三偷，下者偷其字，中者偷其意，高者偷其气。所谓“偷”就是模仿。“偷其字”就是低级模仿，而“偷其意”，“偷其气”就是高级模仿，属于创新了。小时背唐诗，老师告诉我们：“背会唐诗三百首，不会作诗也会吟”，还有“不会作诗也会偷”的说法。“会吟”也罢，“会偷”也好，其实都是模仿，只不过有人善于在模仿中创新，不落窠臼，便成功了。我们在作文教学中，也应引导学生从范文中得到启示点化，领悟写作的“个中三昧”。始于“偷其字”，终于“偷其意”，“偷其气”，学到真正属于自己的写作本领，进入近代学者黄季刚所说的“妙得规摹变化之诀，自成化腐为新之功”的境界。

从学习过程来看，一个人也不可能一下子就学会创造。即便有了较为丰厚的知识积累，也不等于就会创造了。因为创新思维与知识没有必然联系。模仿是桥梁，是连接知识与创造之间的桥梁。学生应该经历一个从理解到模仿，再到创造这样一个循序渐进的过程。

再来看教科书中的扩写、续写、改写等训练，说到底这些都是“仿写”，只不过要求不同罢了。