说明：本篇是油麻菜在摄影课的随时教学记录。摄影课结束了，但摄影群并没有解散，老师仍然会在群里随时教学。

整理：摄影班 罗晓杰（来自有道云笔记）

 

 我们所说的标准的人像照镜头，一般是指在镜头1.5m—2m的距离上照人的镜头，也就是70mm-135mm的镜头。

 中文名：人像镜头

定义：指在镜头1.5m—2m照人的镜头

美学观点：在1.5至2米外看人的五官是最美的

135相机：70mm-135mm镜头是公认的人像镜头……

 百度里面所谓的美学观点我不认同。人像镜头最主要的不是因为2米距离人最美这种猜测，而是因为这个焦距拍摄人的脸变形小。

 大家手机拍摄最容易出现的就是脸变形，鼻子大，这就是广角拍摄人像的风险。美女们手上一定有很多这样的惨痛教训，可以上传分享。

 我们为了丑化一个人，常用变形夸张手法，这时候广角的威力就出来：

 

Q：老师，喜欢拍人像是否要配专业的定焦镜头呢？

A：有多喜欢呢？

 我还是建议标准镜头开始，也是非常好的人像头。

 40mm适合很好的环境肖像镜头，带着背景环境拍摄的头。贴近也变形。

 台风过尽……

 【如是我聞】

 攝影是我的眼睛。到哪裡，都會隨手拍一下，就像眼皮眨一下。這樣，不會迷路。

 這個世界的觀察方式有很多種。

 照片就是故事。用色彩，線條，讓人看到照片就想起背後的故事。

 攝影練腰，練呼吸，練穩定，練靜心⋯總之學完攝影，相當於其他老師的課都上了。（哈哈）

 作為攝影師，我不用美圖秀秀，我的手就是美圖秀秀。

 如何看到人心？時間是最好的工具。

紀錄片，首先要打動人心。講故事，是為了讓照片有溫度。不要想絕對的真理絕對的好，能打動我的，就可以。

 色溫，反光，虛化，玻璃⋯攝影師要善用周圍的環境，很容易拍出對比強烈而有創意的作品。

 拍一個人，不熟悉時先遠拍，然後慢慢熟悉起來，可以（要求ta）做一點動作，看ta的肌肉開始放鬆，再後來，徹底放開之後，拍什麼都好看。

 嘗試近距離拍攝一個人，也是看你和ta現在熟悉到什麼程度。

 小光圈。低色溫。穩定相機。低感光度。拍流水。每拍一張要復盤參數，這樣才能進步。

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        Danielle Libine是一位专业人像摄影师，同时也是肢体语言培训师。她在文章中指出，很多初入人像的摄影师，都会专注于拍摄技术，而忘记了人像摄影最重要的：就是你的拍摄对象。

     “并非说器材和技术不重要，它们绝对重要。可是即使你有世界上最好的技术，如果你的拍摄对象看起来不自然，你依然很难拍出一张好的人像照片。”无论是表达感情还是交流，肢体语言永远都是传递感情的最直接的方法，它可弥补大多数沟通的不足。

      以下是Danielle Libine提供的一些人像拍攝小技巧：

       1、如何观察拍摄对象是否紧张？

      即使他们很期待被拍摄，但大多数（经验不多）的人仍会感到紧张，这会直接影响照片效果。当我们发现被摄者时常把玩自己的随身物品、搓手或者抖腿，甚至经常舔唇的话，那就代表对方很紧张。此时，摄影师就应该想办法帮助他们放松。

       2、多示范，少指挥

      缺乏经验的被摄者之所以紧张，无非是因为他们不知道该如何做。当面对镜头时，虽然你告诉他们“动作自然”，其实他们仍然不得要领，不管怎么尝试，最终也只会摆出不自然的姿势。

      Dee Libine分享了她的一个经验，在一次拍摄时，摄影师让她笑，当她笑的时候，摄影师说：“不，不是这样！请你放松手微笑。” 而此时的Dee Libine根本感觉不到放松，又如何做到放松笑呢？摄影师这样说只会让她压力更大，可想而知，实际拍出来的照片表情非常僵硬。

      因此，告诉对方要怎样做，其实对紧张的人来说，是没有任何帮助的。但如果你亲自示范，别人很容易就能够模仿。不仅可以帮助被摄者放松，还能迅速得到你希望的效果，这方法用在小孩子身上也完全没有问题。就当成和平时模仿游戏一样，他们很快就会和你打成一片。

       3、学会控制住局面

      从跟被摄者见面的那一刻起，对你来说最重要的就是展示自信，让对方能够充分信任你（即使你也同样很紧张）。

      Dee Libine知道这很难，因为摄影师要思考一大堆东西：相机设定、构图、布光、背景等等，但是换个角度，如果你是被摄对象，摄影师只是默不作声的调整器材、按快门，而且你也觉得他好像不知道要做什么，那么无论换作谁也都会倍感压力、不知所措吧？

      被摄者需要知道你是主导方，很清楚想拍出什么照片，一切都会顺利进行。所以即使是装腔作势，你也应该和被摄者保持沟通，跟他们聊天，说说你的拍摄计划。不用担心他们不理你，有时候，其实对方也对摄影师手上的器材很好奇，只是不敢问，聊天不失为帮助他们放松的好方法。

       建议：

      拍摄人像时，摄影师可以尝试寻找被摄者最好美的角度，告诉对方“刚刚这个动作很好”、“手这样摆比较好看”等等，借此引导他们摆出合适的姿势。有时候一些动作，实际做起来其实很不自然，但拍摄效果会非常好，这时也可以拍上一张，根据拍摄效果纠正动作后再拍，也可以给本人看看效果，这样他们就会心中有数，什么样的动作和表情比较好，什么样的姿势不能摆。

      正因为不少人没有面对镜头的经验，而且在拍照前也未必会去做功课，所以摄影师也应该多看看各种关于拍摄姿势的相关教程，等到具体拍摄人像时，就可以做到应对自如了。

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 手机广角镜头，景深长。

   控制景深的有三个因素：

 1，镜头的焦距。广角镜头景深长，长焦镜头景深短。 焦距越長，景深越短。

2，光圈的大小 。光圈越大，景深越小。 

3，被摄物的距离。距離越近，景深越小。

 无限远的时候，景深就非常长。  

 这个我们说过很多次了。自己尝试拍摄不同变量，就会记住。否则，老师讲一万遍，还要问一万遍。

 160627還是景深

上圖，左边的是手机，右边的是相机。

 手机是广角镜头，景深长。相机是长焦，景深浅。

手机距离近，景深浅，相机距离相对焦距来说，近。

手机最大光圈F2.2，相机用的是F2.8。    

本轮小景深的比试，相机胜出～～

160628

 近代摄影史上，极具代表性的一位纪实摄影大师布勒松

 他认为摄影家，重要的是如何观察生活和怎样把他对生活的感觉表现出来。摄影的主题是人们的现实生活，他强调尊重摄影的真实性，坚决反对摆布，反对事先安排的拍照。  “我们应该尊重现实，现实生活往往比我们头脑中所想象的要丰富得多。”

 布勒松还提出的“决定性瞬间”的理论，在摄影界有广泛深远的影响。他外出摄影的一条基本原则是：尽量使别人忘记他的存在。总是像猎人一样在现实生活中去猎取“决定性瞬间”。一些摄影家称他“集所有摄影流派的精粹”，是写实主义摄影学派的经典大师。

 亨利·卡蒂埃·布列松，这个名字通常被认为是“现代新闻摄影之父”，他是35毫米照相机的最早使用者之一，同时，他也是一个正直的摄影大师。他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。

 布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

 徕卡，标准镜头，就是布勒松的标识。

 在摄影圈子，最常用的人文、纪实摄影镜头是什么呢？有很多说法。但是，那都不重要。适合你的拍摄题材的，你用起来最顺手的，就是最好的。

 

这张是布勒松最具代表性的一幅照片。神采飞扬得意洋洋的孩子，你喜欢吗？

 比较讲究的摄影师，会强调35mm镜头作为纪实摄影的最佳选择，因为这是一个“环境肖像”镜头，拍摄人物不会太变形，没有广角的夸张，但是又有足够的視场角（宽度）来记录周围的环境。

 现在35mm的镜头最大光圈做到了F1.4，可以实现小景深小广角拍摄。在街拍纪实上，确实很有杀伤力。

 有相机的人，喜欢人文纪实题材的，是不是可以烧一个呢？

 没有相机的也不用着急，因为，你的手机，就是一个现成的30mm左右焦距的肖像镜头啦！

 如果只能带一枚镜头出门的话，你们会选择哪一枚？

 我的选择，会是标准镜头。就像是带着一把最快最利索的贴身短刀，基本上够我对付绝大部分题目了。

PS：我自己在学习摄影后，首先入手的就是一个f1.4的标准镜头