几年前，我就拥有了一部单反相机，佳能60D。当初买相机的时候，特别虚心也很心虚地请教了油麻菜，他强烈建议配标准镜头，说用标准镜头是境界，用套机标配镜头是农民穿西装。但是外行的我固执地选择了套头，被他嘲笑为“农民穿西装”。当然，我没想到几年后他会摇身一变成为我的摄影启蒙老师。

“我看，你这摄影学完之后，就学会了一个背景虚化。”那人看我得瑟拍的背景虚化的人物作品，如此嘲笑。

“哇，海哥，你太牛啦！你怎么可以把我拍得那么美！”“哇，我太喜欢这几张背景虚化的照片了，这辈子我最想拍的就是这种照片，实在太爱你啦！”这是在西藏，当布达拉宫门前偶遇的摄影师海哥认认真真地给我们拍出美照之后，几个妈妈激动得快上去拥抱他了。

说了这么多，关健字：背景虚化。

很多年前，当我把单反相机当傻瓜用的时候，就无师自通惊喜地发现，调到人头像的那档，然后，跑得远远地对准对方，再把镜头拉近，拍出来的照片就是背景虚化效果。从那以后，但凡拍儿子的时候，不是让他跑得远远的，就是我自个儿举着相机跑得远远的，站定，拉近镜头，咔嚓咔嚓，背景虚化，主体突出！当然，那个时候我并不知道什么大光圈小景深，更不知道什么标准镜头。。。。。。

“单反相机摄影学习，强烈推荐从标准镜头开始学习！为什么：1，标头拥有大光圈，最大光圈f1.4，这是最适合的人像镜头；2，和眼睛接近的视场角（所以叫标头）；3，唯一的选择，是最好的选择。。。”摄影课上，老师如是说。

摄影课结束，二话不说，下单，f1.4标头。

从此，摄影师拎着标头走江湖。

在摄影师的标准镜头下，没有不美的。家人、朋友，小孩、大人。“哇，没想到你拍得这么好！”“这两张照片我太喜欢了。我弟弟是摄影师，可人家的镜头从不对准我们。”一位妈妈讨了几张原图去，衷心地夸奖。摄影师被表扬被表扬，飘飘然。。。

飘飘然的摄影师还没飘起来，就江湖受挫。

“昨晚临时被拉去参加一个活动，包里背着相机，装的是标头，本想举着相机悠闲地拍些好玩的人像，没想到被另外一个摄影志愿者抓住，说他相机出了问题让我帮忙拍。可怜我举看标头上窜下跳一头汗，有懂摄影的人过来很同情地问：是定焦镜头吧？是是是！拍人的时候必须凑到人家跟前，拍各种合影时恨不得扫清障碍钻到墙后面，就这样大合影人没拍全角度也不对。当时就痛下决心以后以后无论如何也要带上那135的套头套头。。。”摄影班群，我悲切地分享着头天晚上的遭遇（参加舞剧《画皮》“画说孤独”捐赠酒会临时客串摄影师），希望讨点同情。

老师油麻菜淡定地说，“大部分的合影用手机就可以了，手机的广角很好。” 我说当时手忙脚乱哪里想得起手机，其实，还有下半句话是，举着单反，怎么好意思摸出手机给人家拍合影。

老师继续说：“懂摄影的人，看到定焦头看到标头，只会更加的亲近和尊重。百度：布勒松。分享他和标头的故事给大家。”

百度百度。亨利·卡蒂埃·布勒松：法国著名摄影家，他一生从事摄影半个多世纪，足迹遍及世界各地，拍摄了大量精彩照片。纽约现代艺术博物馆摄影馆名誉馆长约翰·萨克斯克的话来说：布勒松的作品具有优雅、稳重、神奇、简练的视觉语言，那种深层的美感是我用言辞所表达不了的。布勒松的伟大之处在于他能够在产生美感的同时，突出时间和地点等新闻要素，当他把镜头对准世界政坛的风云人物时，他所逼近的主题远远超过那些社会焦点所涵的内容。无论什么题材，那种细致的观察、人性的包容和无与伦比的抒情，形成了他作品独具一格的风格。。。

原来，摄影还有这么多美好的故事。

我的摄影故事才刚刚开始，摄影师将继续拎着标头行走江湖。。。

PS：

由于是临时充当摄影，略微有些顾虑，捐赠仪式环节拍得很不好，不好意思太靠近被拍对象。想起摄影班的时候老师油麻菜曾说过，作为一个摄影师，你永远不要把自己当外人。作为一个摄影师，你一定要勇敢地往前站，走到第一线去拍。

其实，摄影的挑战，真的不是来自相机，而是人与人的互动，最难，也最出彩。忘记从哪看到的一句话：摄影本身就是一种游戏，眼神和沟通的游戏，理性与感性的游戏。

标准镜头下的摄影师和家人

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