加载中…乌镇戏剧节（二）：电瓶车上的对话，有关奥涅金的形象
(2017-10-22 22:53:50) | 分类： 旅行在路上 |
我扭过头看了他一眼，调侃道：“大概你长得不好看，就觉得奥涅金也应该不好看了！”
引起了众人的哄笑。
其实，这位三十五六岁的男士并不难看，他的侧面看过去鼻子很挺拔。男人的鼻子很重要，女人的眼睛很重要。
他倒也没有恼羞成怒，只是开始说理论了：“奥涅金是多余的人，多余的人难道会好看？”
我说：“‘多余的人’不过是俄国小说史上对那时代一种特定人物形象的综合，不表明‘多余的人’是不好看的。”
我继续说：“我六十年代看的、由柴可夫斯基歌剧改编的苏联电影《奥涅金》，那里面的形象是很帅的！普希金诗里的奥涅金就是很帅的！”
他大声反驳我：“《奥涅金》怎么会是柴可夫斯基写的？”
我一下子有点朦了:难道我记错了？作曲家不是柴可夫斯基？
幸而此时我后座响起一个女孩子的声音：“歌剧《奥涅金》是柴可夫斯基作曲的。”又一个年轻的声音补充道：“歌剧是根据普希金的诗改编的……”
我如获救星，笑道：“差点被你闹糊涂了，要不是他们作证，我这老太太可要出洋相了！”
他说：“前两年，歌剧《奥涅金》在北京演出我看过，里面的奥涅金也不好看！”
我说：“当然，舞台剧里要找到歌声与扮相都完美的奥涅金是很难的，但电影《奥涅金》的主角是由电影演员扮演的，由歌剧演员配音。我记得电影里奥涅金的扮演者是电影《牛虻》里饰演波拉的演员，很帅。而牛虻的扮演者斯特里席诺夫出演过 由普希金小说改编的另两部电影《黑桃皇后》与《上尉的女儿》中的男主角，都是很帅的！”
他一边还嘟嘟囔囔地说：“其实，用不着好看……”
我又笑着说：“观众还是喜欢很好看的演员的，如丹尼尔·刘易斯不也很帅吗？”我补充这一句，是想表明我不是老古董。
说到这里，刚好我的站头西栅到了，而他们还要往前行。
我跳下车时，听到他大声地对我说：“阿姨再见！”
“再见！”
但我知道不会跟他们再见的，戏剧节虽好，但明年再来有点力不从心了。
年轻真好！
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苏联电影《奥涅金》里的形象：
【摘自我的读书笔记】
2.《叶夫根尼·奥涅金》（《Ёвгений
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这部戏2013年2月13日首演于莫斯科，目前已经获得众多奖项：“俄罗斯戏剧家协会最佳剧目奖”（2014）、“金面具奖”（2014）、意大利“斯帕莱多戏剧节”特别奖（2014）……受邀赴德国、英国、意大利、美国等地巡演，被称为当代俄罗斯戏剧最杰出的代表作品。
针对10月份的中国巡演，导演里马斯·图米纳斯2017年9月14日特别接受了莫斯科《消息报》的采访。在采访中，里马斯·图米纳斯谈到了他曾经的中国之行，中国观众对于西方戏剧文化的热情令他感到惊讶，他还谈到了曾经在上海举办的《海鸥》戏剧工作坊，对这一次的乌镇巡演充满期待。
普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》是俄国文学史上一部里程碑式的作品，别林斯基称之为“俄罗斯生活的百科全书”，陀思妥耶夫斯基同样盛赞这部作品，但是在评价女主人公塔吉亚娜最后拒绝奥涅金这一行动时，却与别林斯基产生了分歧：别林斯基认为，塔吉亚娜对丈夫的忠诚是毫无意义的，面对社会的虚伪道德，她的自我牺牲一方面引人同情，另一方面，由于压制了自己真挚的感情，却对自己犯了罪。陀思妥耶夫斯基在1880年纪念普希金的演讲中认为，塔吉亚娜对奥涅金的拒绝，对自己丈夫的忠贞，她的自我牺牲精神，正是俄罗斯妇女的伟大之处，认为她是“俄罗斯妇女的圣像”， “幸福不仅仅在于爱情的享乐，更在于精神的高度和谐”。
《叶甫盖尼·奥涅金》深深地影响了后世的俄国作家，深深地影响了俄罗斯人的精神生活，其中，塔吉亚娜给奥涅金的信，那些感人至深的美丽诗句，几乎为每一个俄国人所熟知。普希金的这部杰作早在20世纪40年代便被翻译成中文，据统计，到目前为止，中文译本达十五种之多，查良铮先生的译本流传最广。
但在舞台上，除了柴可夫斯基的同名歌剧，《叶甫盖尼·奥涅金》鲜有成功范例。
让俄罗斯戏剧界震惊的是，来自立陶宛的里马斯·图米纳斯，这个“外国人”居然排出了一台充满诗意与想象，深刻呈现俄罗斯精神生活内涵的舞台杰作。
空旷的舞台，背景中是一面巨大的镜子，舞台右侧是一堵墙，仿佛是一个巨大的壁炉，叶甫盖尼·奥涅金躺靠在壁炉边的圈椅上，闭着双眼。他睁开眼看了看四周，重新又闭上眼睛，他冷冷地说道：“谁生活过，思想过，谁就不能不在灵魂深处厌倦人群……”
里马斯·图米纳斯的舞台上有两个奥涅金：一个是中年人，手拄拐杖，倦怠阴郁，另一个则是服装考究的青年，衣领竖起，眼神中流露出高傲和冷酷。奥涅金的朋友连斯基也是由两个演员来扮演的：一个是热情的，头发微卷的青年诗人，另一个则是陷入哲思的成年人。导演以此来暗示奥涅金精神世界的分裂：一方面，他厌倦上流社会的空虚生活，陷入了“忧郁症”，另一方面，他的内心中仍然残存着真挚的激情。舞台后方的那面巨大镜子，同样映照出俄罗斯生活的分裂：一面是乡村生活的淳朴安宁，另一面则是粗暴的黑暗。
女主人公塔吉亚娜成为了演出的核心人物：这是一个内心单纯、勇敢、热情的俄罗斯乡村少女。她对爱情，对世界充满了热忱，偶遇奥涅金之后，心中爱情的火焰被点燃，她勇敢地给他写信，主动表白了自己的心声。奥涅金虽然被她真挚的感情所打动，却冷漠地声称，自己对婚姻家庭生活毫无兴致，不会给她带来幸福。奥涅金对女性，对世界充满怀疑，他无法对爱情产生信心，在他的眼中，这个乡村少女不过是被那些爱情小说冲昏了头脑，因此，她的爱情与这个虚伪的世界一样，是靠不住的。奥涅金故意在舞会上向塔吉亚娜的妹妹奥尔加献殷勤，以恶作剧的心态来刺激塔吉亚娜。荒诞的是，他的行为，却引起奥尔加的未婚夫连斯基的嫉妒，要求与奥涅金决斗。奥涅金虽然心有不忍，却在决斗中杀死了连斯基，酿成无法挽回的悲剧。
直到塔吉亚娜嫁做人妇，奥涅金才忽然发现，这个乡村少女原来是那么光彩夺目。这时候，他才真的爱上了塔吉亚娜。奥涅金想要挽回自己的错误，他不顾一切，开始疯狂地追求塔吉亚娜。面对跪在脚下的奥涅金，塔吉亚娜忍住眼泪，坚决而缓缓地站起身来拒绝：“我爱您，何必对您说谎/但现在我已经嫁给了别人/我将要一辈子对他忠贞。”
奥涅金这时候才意识到塔吉亚娜的灵魂世界是多么高贵，然而，一切已经无法挽回，他错过了生命中最值得珍惜的女人。
里马斯·图米纳斯极为天才地将普希金的诗体小说呈现在舞台上，可以毫不夸张地说，这是他目前最好的作品。普希金的那些优美诗句，仿佛是昨天刚刚写就，演员们则脱离了俗套的朗诵，诗句如此自然地流淌，变成了音乐一般的独白。在这个戏中，里马斯·图米纳斯帮助演员极为准确地找到了普希金那种既轻盈又讽刺，既温柔又阴郁的诗歌语调。
导演删去了普希金原作中关于奥涅金在彼得堡上流社会生活的章节，把俄罗斯的乡村生活放到前景。他设计了一系列充满想象力的舞台场面：一群穿着白色衣裙的少女在法国教师的督促下排练芭蕾；舞台上飞扬起旋转的雪花；一个个铁架秋千从舞台上方降下来，一群乡村少女坐到铁架秋千上，缓缓地升到半空中……在演出结尾处，导演还安排了一个颇为奇特的神秘场面：塔吉亚娜踩着滑板，抱着一只棕熊一边舞蹈，一边消失在舞台深处……导演这一怪诞的舞台处理，引起了评论家的争论，有人肯定，有人却认为落入了从外部图解俄罗斯的俗套。
但评论家们一致认为，里马斯·图米纳斯掌舵瓦赫坦戈夫剧院之后，令剧院面貌焕然一新，他的功绩是有目共睹的。甚至有人认为，里马斯·图米纳斯在此排演的剧目，恢复了瓦赫坦戈夫那种欢庆、怪诞、充满想象力的戏剧传统，使其在当代舞台上重新获得了新生。
如果说，刚刚接手瓦赫坦戈夫剧院时排演的《万尼亚舅舅》还不够完美成熟，那么到了《假面舞会》，里马斯·图米纳斯的那种诗意、充满想象力的现实主义风格已经完全征服了挑剔的莫斯科观众，而《叶甫盖尼·奥涅金》的演出则到达了前所未有的高度，这是一出舞台杰作：它既忧郁，又充满诗意；既神秘费解，又包含激情；既轻盈美丽，又沉重浑浊；既讽刺怪诞，又饱含内在的悲剧性。
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【网上下载】
■普希金的代表作是诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》。小说塑造了俄国贵族青年“多余的人”的第一个典型，被公认为俄国现实主义文学的奠基作。
■《贵族之家》的故事发生在1842年及8年以后；主人公拉夫烈茨基是已经丧失了农奴主“热情”的贵族的最后代表。在某种意义上，可以说拉夫烈茨基仍然是俄罗斯文学中已不止一次出现过的“多余的人”。但他已经不同于普希金的长诗《叶夫根尼·奥涅金》中的奥涅金和莱蒙托夫的《当代英雄》中的毕巧林。《贵族之家》发展了“多余的人”这一类型。奥涅金和毕巧林是利己主义者，他们只考虑个人享受，他们活着只是为了满足个人的欲望；屠格涅夫笔下的“多余的人”却充满热情，愿意为了大众的利益而献身。然而他们只是模模糊糊意识到，应该做点儿什么，却不知道究竟该做什么。米哈列维奇责备拉夫烈茨基无所作为，说他是“懒汉”。拉夫烈茨基回答：“……你最好说说，该做什么”。米哈列维奇却说：“这我可不告诉你，老兄，这一点每个人应该自己知道。”其实，就连米哈列维奇那样的理想主义者，自己也不知道究竟该做什么，否则，他就不会漂泊半生，一事无成，最后为获得一个“学监”的位置而感到心满意足了。这并不奇怪，因为就连小说的作者，恐怕也无法回答拉夫烈茨基提出的问题。
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