■  19世纪90年代，是列维坦创作的盛期。他的 4幅作品《深渊旁》(1892)、《弗拉基米尔路》(1892)、《晚钟》(1892)和《墓地上空》(1894)，是他在风景画中表现时代气息的探索。它们与《伏尔加河组画》对俄罗斯自然景色的赞美完全不同，深刻表达了当时压抑的社会情绪。列维坦两年以后画成的《墓地上空》，综合了前 3幅作品的联想和情绪,以纪念碑式的构图,描绘了雷雨将临、狂风骤起的时刻。画面具有宏伟、苍劲的旋律

■《墓地上空》，又名《永久的安息》。（参见“Au-Dessus du Repos Eterne ”  1894 年完成  150x206cm  特列季亚可夫画廊）这是一幅杰作！一幅令人神情激荡、百读不厌的作品！这幅画，我读了好久，但是还要再读下去！列维坦以一颗极真诚的心灵，表达了对大自然无限崇敬、无限爱恋的心情。没有这种情感，他看不到天上云的变幻，也画不出地下水的奔流。他也看不到小树在风中摇曳，木屋在孤寂地对抗着风和雨。他看得多么深沉、多么入迷呀。他看了多少遍天空，不知道！他画了多少遍流水，不知道！我在多年前的“欧洲印象派画展” （巴黎大皇宫）看到这幅画的“草稿” （应是第二稿），天空画法并不一样，跟最初的“写生稿” （第一原始稿）相比，已发展了不少，一般的画家可能早已感到满足，一般的欣赏者也可赞赏不已。但是，列维坦并不满意，他以更高的艺术标准要求自己。主要在天空和陆地进行了一次改动，这个改动，是精细、微妙的。也颇有胆略。把“草稿” 中的一块“平地”改为“水” 。这个改进，使他的艺术语言，获得了空前的丰富，把“小岛” 和天、水拉开距离，加强了“水” 的力度和张力，从而使画面产生了巨大的“量” 到“质” 的变化。使整个画面气象恢宏，“洪水” 的汹涌，有一股无尽的力量正在奔流着，“小岛” 显得更加孤单，而那小房子和十字坟地更显得凄凉。他在时间、空间、色彩的处理手法上，也有力证明列维坦深厚的艺术功底和对大自然深刻的理解。光是天空的描写就足已令人赞赏不止，翻动的云朵。瞬息万变，自然的微妙变化，被大艺术家的手笔表现的淋漓尽致！这幅画中表现的是雨后初晴的大自然景色，大地刚被狂风暴雨冲刷过，风还在刮着，树儿还在摇动着，发黄的江水滔滔，汹涌澎湃。这幅画中还隐存着深沉的“意境” ：人的生死，被隐喻为草木，既缈小，也虚无。最多只得到一块十字架。只有伟大的自然，她才具有神奇、壮美的永恒力量。如奔流不息的雨后大水……虽然无尽的流水增加了惆怅的心情，但他的作品的格调是雄壮的。他的一位女学生回忆说，“当列维坦创作《墓地上空》的时候，坚持地要我为他弹奏贝多芬的曲子，特别是英雄交响曲及其中的葬礼进行曲。”我们只要比较一下这三幅作品的不同之处，一定会对最后的“定稿” 感到最大满足，显然“定稿” 是一个高峰，是一个险阻，是个难关。这个跨越是个大考验，是心力和智慧的考验。跨过了这个考验，艺术家以自己的作品攀上了世界级高水平。跨不过只跌落到二流的水平。无疑“定稿” 显然是最优秀的、最完美的。

[作者：林鸣岗　　　 2007年06月21日10:44 ]　

■    比起个人悲剧性的《深渊旁》，《墓地上空》(1894年)则是一曲无限惆怅的悲怆交响乐。苍茫的大地，凝重的云层，淼淼大河映照着变幻莫测的无际苍穹，孤独的教堂伴陪着零零落落的荒冢，小树在风中颤抖着奏起哀歌。整个画面呈现出一种无限凄凉的悲怆情凋。永恒的苍穹，永恒的大地，永恒的大水，永恒的吋空，反衬着短促的人生。画中的意境折射出画家当时的心境。

 ■画作《墓地上空》，展示了布满阴云的天空，平坦无波的大河，河边暗绿色的草地，零星可见的几个墓碑，一间小木屋，一切都笼罩在灰暗的色调之中。这悲剧性的画面让人不禁要联想到柴可夫斯基的第六交响乐《悲怆》。