美国大都会艺术博物馆是与大英博物馆、 卢浮宫、 列宁格勒美术馆齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。 正在国家博物馆举办的大都会艺术博物馆精品展的展品按主题被分为7个章节，都与自然有关,所以被命名为：道法自然。
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
伦勃朗在《芙萝拉》中，以其深爱的逝去的妻子撒丝基亚为原型，描绘了主管春天、花卉和爱情的女神形象。 女神头上手上和衣服里，都是花，但是目光中却带着一丝怅惘，象是在告诉人们：青春和爱情，都如同摘下的花朵一样，不能够长久。
欧仁•德拉克洛瓦的《暴风雨中沉睡的基督》出自《新约》的一个故事：当基督被惊惶失措的弟子们惊醒后，严厉地斥责了他们，责怪他们不该对神的眷顾没有信心。
德拉克洛瓦曾经为这个故事虔诚地创作了14幅不同的版本。
梵高在巴黎观赏这幅作品之后，写道："我在这里仅指它的配色，蓝色与绿色之间夹杂着少量紫色、红色，以及耶稣头顶光环所用的些许柠檬黄，仅通过色彩就传达出了一种具有象征性的语言。"
巴比松画派代表人物米勒的<<秋天的干草垛>> ---在高耸的草垛的映衬下，站在左边草垛阴影下的牧羊女显得格外渺小。远处遥远的地平线上，两棵树的左侧，依稀可见一位耕地的农夫。米勒所表现的重点并不是人物形象，而是风景本身，以及乌云阴影所营造的天气效果。
布雷东的<<除草的农妇 >>
布雷东笔下的乡村英雄形象充满了宗教遐想般的诗情画意，他们总是将辛苦劳作的艰辛现实看作是充满荣耀的理想生活。人们总将他的作品与米勒的创作相提并论。两者都歌颂了乡村生活中的劳动，米勒表现出的是一种原始的忧郁，而布雷东则带着几分柔和的肃穆感，一种不加修饰的优雅，一种史诗般的纯朴。
高更的作品主要以鲜明生动的色彩；他年老时旅居南太平洋小岛，在塔希提岛居住的时间尤其长。正是那些年在南太平洋岛屿的经历，为他创作具有异国风情的波利尼西亚题材作品奠定了基础。
看这张《沐浴中的塔希提女子》用色，多么“高更”!
韦伦德尔的<<水晶花瓶中的鲜花>>。在这幅画作中，凋谢的玫瑰、水滴以及石头桌面上的裂纹，均突出了时间的飞逝和生命的短暂。画面唯一出现的一只昆虫，即左下角的一只淡黄色蝴蝶，则象征了灵魂，而不是凋零。
离近看，花瓣的纹理多么逼真！
莫奈的<<艾特达附近的岩门>>
《沐浴中的迈达斯国王》
酒神巴克斯为了回报国王救子的恩情，许诺可以实现他的任何愿望。贪财的迈达斯请求让自己碰到的东西都变成黄金，但他很快就后悔了，因为就连他的食物和水，甚至他的女儿也都变成了黄金。迈达斯在巴克斯指示下在河中沐浴后才得以解脱，据说后来河里的沙子中也含着金子。这幅展品描绘的就是国王沐浴时的场面，迈达斯在画面左侧沐浴，一个半躺着的高大河神占据了前景。
其实，驴耳朵的故事也跟这位国王有关。
传说阿波罗和潘比赛音乐，请迈达斯当裁判。阿波罗相当于文化部部长;而潘不过是个民间艺人，只会吹箫。外行的迈达斯判决潘胜出，结果阿波罗一气之下把他的耳朵拉长了。为了遮盖自己这对难看的驴耳，迈达斯整天戴着帽子。可是这个秘密瞒不过国王的理发师。可怜的理发师将秘密藏在心里，非常难受。后来，理发师想了个办法，他跑到河滩上挖了个洞，对着洞口说：“迈达斯国王长着一对驴耳朵!”
他没想到的是，这个地方后来长出了一丛芦苇，每当有风吹过，芦苇就会重复：“迈达斯国王长着一对驴耳朵!”
这段故事后来留下3个“成语”：“迈达斯的裁判”讽喻“外行的裁判”;“迈达斯的驴耳朵”讽喻那些讳言自己丑事的大人物;“迈达斯的理发师”则比喻那些守不住秘密的人。
印象派创始人之一雷诺阿的《海滩上的人》 。中间站立着的女子是沙滩、海、天三者连接的纽带，她就像引线一样使整个构图融为一体。画面中三个人物组成的一个三角形，以及两个女子与小狗组成的另一个三角形，使得整个构图更具稳固性。画面看似随意而又优雅，实际上雷诺阿在创作时花费了大量的心思。
雷诺阿的《凡尔赛宫》
这幅名叫《从埃斯塔克眺望马赛海湾》的画作，作者是后期印象派的主将---塞尚。
他被称为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他重视色彩视觉的真实性，对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。
二十世纪超现实主义艺术先行者亨利•卢梭的<<海狸河畔>>
,卢梭的画具有强烈鲜明的个性,后来无论具象达利的还是抽象的米罗，都是卢梭风格的延续.
<<人生第一步>>是梵高临摹米勒的作品。梵高的艺术生涯只有短短10年，但他却是一位格外多产的艺术家，留下1100多幅纸面作品。他一直将米勒的作品视为检验标准。在他生命中的最后一年，临摹了米勒的20多幅作品。
这幅作品也是梵高的，创作这幅《柏树》时，是经历了几件了几次戏剧性事件﹝与高更闹翻、割耳﹞之后，
梵高自愿住进离家不远的圣雷米精神病院，趁着幻觉和精神错乱发作的间歇期拼命工作。这个时期，柏树似乎取代了他心爱的向日葵，频频出现在他的作品中,仿佛是冲腾的黑色火焰。
作为英国学院派画家的代表、自然派的先驱、印象派的远祖，透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。
透纳的《从安康圣母教堂的门廊眺望威尼斯》
展览虽然只有127件展品，并不是很大的规模，但是我在这里足足待了四个小时，丝毫没有觉得累，只是觉得没有看过瘾。如果能够每周都看到世界最顶级的艺术作品，该是件多么愉快的事情。
下一篇会介绍此次展览的非绘画作品。
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(2013-04-21 15:41:22)