隔年一次的金钟奖声乐比赛四川赛区，已于本月19日落下帷幕。我是作为决赛评委，参与了此次的评委工作。

整个决赛结束，感觉整体水平稍逊于前几届，原因之一是有个别选手的基本功有明显的不足。

能站在决赛这个舞台上最后一搏，肯定是不错的选手，但并不是届届水平都一样高。

好的就不多赘述了，因为，好的选手都是经过了至少两届甚至三届比赛的残酷竞争，才取得了今天应得的佳绩。

一个好的歌者，不是因为Ta在学校的成绩如何在舞台上就会如何，而是需经历无数次舞台的磨砺和各种大小比赛的摔打锻炼的积累；不断地吓死胆小的细胞和又不断地生长出新的自信的细胞，才有了一次次的蜕变和引以为傲的成绩。

在当今，没有经历过比赛的歌唱家，不是真正意义上的歌唱家。只有比赛，才是你歌唱水平的真正体现；只有比赛，才是你综合素质的真实再现。

因为比赛你会紧张死很多细胞；因为比赛你会提前几个月甚至一、两年来作准备；因为比赛你会去查资料查背景；因为比赛你会纠正自己不标准的语言；因为比赛你会拒绝一切不必要的应酬和玩耍；因为比赛你会注意不要感冒；因为比赛你得更加勤奋地练基本功；因为比赛你会因剧中人或歌中情欲罢不能；因为比赛你会每天泡在琴房里苦练；因为比赛你会觉得压力越来越大（比赛的日子近了）；因为比赛你会觉得学习声乐好艰辛好难攀登；因为比赛你会深切感到要是钢琴伴奏是我的另一半该多好呀； 因为比赛你会觉得自己好孤独；因为比赛你也会沉浸在音乐的美妙中自得其乐；因为比赛你会小心翼翼地呵护着自己的嗓音；因为比赛你也许会失眠......

前面提到了基本功的问题。在决赛时，有个别选手的中声区实在不敢恭维，虚、漏气儿，声音明显不集中而影响了声音位置。给人感觉没有应有的管道共鸣，腔体不知在哪儿？很用劲但又很散。其实每段声区都有它应该有的好听的共鸣，为什么都要在一个共鸣区吊着不放呢？譬如中低声区应有的胸腔共鸣；中高声区应有的鼻咽腔共鸣，为什么不运用起来呢？说到底，中声区虚、散、漏气儿，就是因为声音没放下来，声带处于轻机能（声带边缘振动）的状态而没有正确地用上重机能（声带全振动）的状态，所以声带没了正确地振动状态，因而产生了虚、漏气儿的效果。再加上该用的鼻咽腔和胸腔共鸣没积极地用上，声音当然就会散，没有了该有的腔体共鸣了。

所以说到底，基本功扎不扎实，你一站在台上一张口，立马就听出几分了。因为基本功不是听你的高音，而是听你的中声区。一定要明白，中声区占了一首歌的70%，你不唱好它那不是要了命吗？你还让听众听啥捏？你能唱好《摇篮曲》吗？道理不言自明。

有些选手难以进入音乐的规定情境，因为要想其他音乐以外的东西嘛，所以总是让音乐线条不完整，让听众游离于歌中和歌外。一个小乐感都不能瞒过听众的耳朵，所以不要忽略任何一个可以处理好的音符。你对这首歌有多深的感情，你就会唱出多深的情感。你如不是被音乐真正的感动了，即使你表现出了你在表情，也是无法打动听（观）众的。音乐表现不是你的表情有多丰富；你的声音有多么的完美，而是你的歌声进入听众的内心没有？Ta是否在与你一起喜怒哀乐？

我总结滴：舞台上永远带习惯。没养成习惯的东西，甭想带上舞台。除非你专门去想着它比想着音乐还重要。

所以还是那句话：基本功最重要，然后才谈得上音乐。