文学的表达在于对现实的审视和对人的精神层次的剖析，以及对人类命运的关注。用丰富的语言去描述一切众生的生存与和谐；争夺与贪婪，都是一种深层文化积淀后的“薄发”。即使是这样的“薄发”也不见得能获得表达上的极致。

    我们说语言的尽头是音乐，那么，音乐就承担了语言所不及的深度和广度。一首歌，作曲家的情感都用音符、节奏、强弱尽可能的把歌词内容通过旋律表达出来了，这叫“一度创作”。而歌者的作用就是在尊重作曲家的意图的基础上，用准确的理解来完成和表达出谱面上写不出的情感内容和“乐感”来，这也是我们经常说的“二度创作”。

    常常在台下看（听）歌手演唱时，有这样的感慨：为什么不在这里稍稍停顿一下，或静静的唱出来，再或急一些、缓一些呢？基于这些现象，我也在想一个问题，就是，一个人的感官意识延伸下去的深层的理解能力，有时候不是像朗读文章或诗文那样简单的。我们朗读时，每个字（汉字）只有一个音节，只由四声组成了抑扬顿挫，最多也就是用高低强弱的声调来表达某个句子需要的情绪。而一首歌就不是这样了，一个音节的字在多变的旋律（音符）中，已不是原有的一个“音节”了，而变成了由多个音符组成的“音乐音节”，在这多个“音节”中，每个音符就都是这个字的“音节”了。不知道丽岷说准确、清楚没有？

    也就是说，在我们要唱的歌里，每一句除了歌词提示了所要表达的内容、情感外，那每个字所包含的每个音符，就是我们在演唱时所不能忽视和轻视的语言之外的“内容”了。要往浅里说，就是每一乐句通过你的歌声，表达出来的内容、情感是否能为听众所接受或被感染。如果说，用心歌唱，那么，这用心的心，是否被触及被感动被融进了？如果没有，那么所有的音符就是如没有内容般的符号了。即使唱出来还有什么被打动可言？因为自己都没有被打动嘛。反之，如果已经被不仅仅是打动了，还有一种呼之欲出的、一种极想唱的欲望，那么，这首歌已经在你的心里有了一定程度的理解和触动。这个被触动就是我们要的基础乐感，有了这个基础乐感后，在初次试唱时的新鲜感的带动下，这个基础乐感就会被深化，从而在你的歌里体现出来。

    说得再具体一点，就是，你的歌声在唱每一个音符时，是否都是经过了你的内心沉淀后，再通过歌声准确而自然的流露出来的，在每个字的多个“音节”里，是否做到了符合内容情绪的抑扬顿挫或有了符合音乐情绪的再创作（二度创作）。就是这个二度创作，让我们的歌手、选手，在舞台和赛场，才有了一次不仅是技术上的博弈，也是文学素养和音乐修养上的博弈。天下的好声音太多了，特别是女高音，都说走到哪都可以抓一大把。可是抓到最后，又能抓到几个真正会唱歌的呢？技术为内容服务的时候，技巧是不能真正打动人的，即使有，那顶多是感慨；而能真正打动人的心了，那就是感动！