在声乐演唱和教学中，离不开钢琴伴奏，它们是一个不可分割的整体。在古往今来浩瀚的声乐乐谱中，都是以五线谱记录了歌唱与钢琴的各自旋律与和声，它们之间有纵的关系，也有横的关系，纵以表现和声织体，使音乐更显丰满、完美，横以表现旋律或卡农、或复调，总之，钢琴是声乐演唱和教学中必不可少的“伴侣”。

    声乐演唱中的钢琴伴奏，历来不被重视，原因一，认为钢琴就是为声乐伴奏的“附属品”，永远是陪村；原因二，认为钢琴伴奏人员就是照谱子弹出准确的音符就算完成了。丽岷在多年的演唱及教学过程中，深深体会到了钢琴在声乐演唱和教学中的重要性。一首歌，除了主旋律外，钢琴伴奏占了很重要的地位，它除了为主旋律（歌者）伴奏外，还要担任推动音乐的情绪走向，或与歌者互动的任务，用此起彼伏来形容两者之间的互为主次的关系很恰当。他们在完成一首声乐作品时，应该是在共同的起点上，来共同完成一首歌，谁也离不开谁，两者都很重要。

    伴奏的音乐情绪、节奏、速度、强弱，在与歌者合作中，都有一个磨合的过程，他们之间即是平衡线的关系，又是交错线的关系。歌者的情绪在演唱中不断地表达着自己的乐感，在这个过程中，如果伴奏与歌者有过较好和较多的合作，他们之间就形成了天然的默契，有了整体上的完美表达，而不是单一的表达。反之，则会形成被牵着走、拖不动或有羁绊的感觉，演唱者会担心，钢伴者会游离，甚至还会影响歌者的情绪，演唱者和作品都会受到影响。在这里，最重要的案头工作，是歌者对乐谱必须要有大致的了解，要在钢琴上简单的弹出伴奏部分的和声和旋律，了解整个曲目和间奏的速度、情绪标记，这样，才能在合伴奏时做到心中有数，知道哪该进（间奏到哪，能作出准确判断，进歌声），这是在演唱很多古典艺术歌曲和咏叹调时，最易出现的问题，因为，很多伴奏没有主旋律，只有和声、节奏或分解和弦，这是歌者最易走音走调，节奏不稳的时候，很大程度上考验着歌者的音乐修养，简单地说就是视唱练耳是否过硬。你合伴奏情况怎么样，直接能看出你的案头做了没有。  

    钢伴在我们的一般教学、比赛中，就是起伴奏作用，这已是现存的普遍共识。其实，在国外和国内近几十年的声乐（音乐）艺术发展中，钢琴伴奏这个职业，已不仅仅是伴奏者了，它的发展方向已成为当今国内急需和欠缺的重要人才之一，那就是——艺术指导。因为，艺术指导不仅要有过硬的钢琴基础，广泛的音乐艺术修养，对声乐艺术的了如指掌，还要掌握大量的声乐教材，古典艺术歌曲和歌剧，了解它的时代背景，是属于哪个时期的，或巴洛克时期，或古典、浪漫时期，它们的风格特点等等，不一而足。不仅如此，还要会原文（意、德、法，这三种语言是最主要的歌剧原文，当然还有俄语），这样，才能在歌者演唱时给予指导，不仅是声音、演唱上的指导，还要指出原文的正确与否，表达上是否正确，当然更包括钢琴伴奏与歌者之间对声乐作品的共识，以此达成一个音乐整体，以期得到完美的结合。

    丽岷早前的几次参赛获奖都得益于遇到了好的钢琴伴奏，虽然他（唐w）还不是艺术指导，可是我们之间的合作非常默契，几乎可以称为较完美的组合了。我的每一次呼吸、乐句、情感的表达，都融进了伴奏的和声（旋律）中，伴奏给予了我很有推动力和渲染力的铺垫——那就是厚厚的烘托出的音乐情绪，歌者与伴奏在音乐中已浑然天成的融为了一体。这时候，才真正是一次音乐艺术上的完美跋涉。顶峰已不重要，这种跋涉的过程是经历过的人不能忘却的一次次非常享受的一种历练，一种沉浸在音乐中忘我的境界。这时候，你才会真实的感受到，音乐是多么的美好！伟大！