虽然威尼斯电影节的主席马克·穆勒说，说到威尼斯都会想到商人，但“威尼斯电影节”可一点儿都不“商人”，它属于艺术和大众。但这话本身就很“商人”，属于艺术的未必属于大众，属于大众的未必属于艺术，而马克·穆勒显然是想左右逢源，这明显是一个商人的做派，就像是推销一件衣服，对胖人说穿穿就大了，对瘦人说洗洗就小了，反正是咋说咋有理。
　　但事实证明，“威尼斯电影节”最终还是属于商业。
　　今年的威尼斯电影节既是华语电影的节日，又是好莱坞电影的狂欢，而李安，一个已经非常“好莱坞”的华人导演，能够风光无限、再捧金狮也是顺理成章的事儿。况且听说《色戒》拍得也很好看，要性有性，要爱有爱，要政治有政治，要人性有人性，要暴力有暴力，可以说“好莱坞所具有的他都具有”，这才是顺应时代潮流啊！没看这届“威尼斯电影节”的评委会主席张艺谋早都改弦更张了，从原来“民族的就是世界的”高粱地里走出来，去玩好莱坞式的“十面埋伏”了，所以姜文照常升起的“太阳”，自然也就显得有些不合时宜了。
　　不过据说姜文的《太阳照常升起》也很好看，但这好看可能更多是形式的好看，色彩的好看，而不是故事的好看。虽然听说里面有呼啸而过的火车，遍地怒放的鲜花，载歌载舞的人群，冉冉升起的红日，还有那屹立群山之巅，刺破苍穹的惊魂一枪！但听一个看完影片的意大利女记者说：“也许容我想两天，我才能告诉你从中悟到了什么。”这就完了，如今这年月，你还能指望着一部电影让人思考两天？能让观众走进影院看完你讲的故事就是最大的胜利了。至于姜文说“这部电影适合吃过晚饭喝了酒晕着看”，那就更不能指望着用它来换钱了，你看有几个喝了酒晕着进电影院的？能在那种情境下看这部电影的，估计都是花四五块钱买盗版碟的主儿。
　　而且，同样是“激情”，李安的“激情”和姜文的“激情”显然是两码事：李安都已经带领着观众和评委进入“高潮”了，而姜文还在那儿玩深沉呢；当姜文还沉浸在“长大成人”的青春回忆中，李安的“成人游戏”早已玩得炉火纯青了。你说姜文能不吃亏吗？
　　巴乔曾经在他的回忆录《天上的门》中喃喃自语：“我不知道身边每天都在发生什么，商业，总有一天商业会杀死足球。”但要我说，商业不会杀死足球，正像它不会杀死电影一样，因为杀死了它们，商业靠什么来赚钱呀？但“威尼斯商人”只会选择有卖点的商品，所以威尼斯电影节最终选择了李安的《色戒》，而不是姜文的《太阳》，应该也是“威尼斯商人”的一种商业眼光吧？
　　不过姜文还可欣慰的是，商业眼光毕竟代替不了艺术眼光，商品也永远代替不了艺术品。“威尼斯商人”再牛，还能牛过莎士比亚？我倒觉得，获奖的李安固然牛，但没获奖的姜文也许更牛。因为李安的“好莱坞学步”固然成功，但姜文在太阳下的独舞却自有他的精彩。