加载中…【转发】专访中文版《安魂曲》舞美主创——如何用全新视觉解读这部灵魂巨作
(2019-07-20 21:30:00)
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杜宁林倪大红安魂曲 |
分类： 话剧 |
（文章转载自中国舞台美术学会 原创：CISD）
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编者按
以色列卡梅尔剧院的《安魂曲》曾四度来华，饱含着以色列戏剧史上最伟大的剧作家汉诺赫·列文“向死而生”的人性本色以及他对人类不断的凝视与思考，每次演出都带给了台下观众直击心灵的震撼与长久驻留的感动。
7月17日-21日，由倪大红、孙莉领衔主演的中文版话剧《安魂曲》登陆北京保利剧院。这次由以色列新生代导演雅伊尔·舍曼执导，由国内知名实力派演员参与演出，采用特拉维夫大学东亚学系终身教授张平的译本，也是首次使用中国本土语言来演绎此剧。
首演之后引发了中国观众的巨大反响与争议，同时大家对全新改版的舞美视觉也留下了深刻的印象。中国舞台美术学会记者深度专访了三位舞美主创，与大家分享他们是如何用视觉解读这部享誉全球的灵魂巨作。
受访人
《安魂曲》中文版舞美设计罗尼·特伦/RonToren（以色列）、灯光设计纳达夫·巴尼亚/NadavBarnea（以色列）
、服装设计波琳娜·阿达莫夫/PolinaAdamov（以色列）
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中国观众对以色列版演出印象极其深刻。剧作家汉诺赫·列文以极为简朴的方式来编写这出戏。新的中文版本在舞美上全新改版，比以色列版要华丽、复杂一些，例如白马和绳幕的形象；而且也更具像一些，例如天地二个圆环的形象。请问罗尼·特伦先生舞美设计的理念？
所有以色列的导演、设计，几乎都看过原版的设计。不能把一个戏跟另外一个戏比较，因为之前的制作和现在的设计都是要回归到它的文字里面去。做这个戏的时候，我们要把之前的东西都抛开，不能去管之前是什么样子，现在我拿到这个本子，这个是我面对最新的挑战，我就要去想该如何具体阐释，如何产生跟之前版本完全不同的阐释。
随着情节变化，后面的屏幕由小变大、由大变小，例如老太太死时，屏幕缩小，象征什么？堕入黑暗？
回到之前说舞台华丽复杂的问题，我觉得作为一个舞台设计师来说，华丽和复杂不是设计舞台的目的，我做的设计是在寻找对于这个剧的答案，但是这个答案不是唯一的。我对于这个剧的答案就是自己的舞台呈现。
因为我们没有参与过之前的制作，所以我们不知道之前版本导演与设计对这个剧本的解读是什么，我们发现了一个主题就是“轮回”，生命是一个轮回。所以我会觉得地面的圆台和上方的圆形truss架，都是代表了生命的循环往复的感觉。包括后区屏幕的开合也是一个不断重复的过程，它又像人的呼吸，也象征着人醒来时眼睛睁开，或是死去时眼睛的合上。
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为什么设置医生住在地下室里？这种设置的深层解读是什么？
这个戏有很多角色，有些角色非常的苦情，有些角色就是搞笑的角色。医生这个角色是想要他有喜剧效果的。之所以让他不断从洞里出来的原因，是因为这个角色虽然是一个医生，他给人药粉、给人绷带、帮人治病，理论上来说应该给人希望，但其实并没有。同时他自己也是一直困在这个困境当中，他无法出去，没有人可以帮助他。
这个剧其实是史诗的风格，戏中会有很多场景的变化，但是设计尝试让所有人在一个场景里，通过一些简单的变化来展现所有场景的改变。这个设置也同时展现出与老夫妇的家的区别。
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最后老人梦境里雪白旋转木马，配合四面小彩旗，令人印象深刻。聊一下为什么选择这个形象？
导演在分析剧本时，觉得所有人都没有好好的、真正的生活过。因为每个人没有好好的生活过，所以他们的一生都是有问题的。老人在生命终结的时候发现了这个问题，他开始幻想如果真的好好过了我这一辈子要尝试什么事情。他最后死之前做的那个梦，就是表达如果当初做了什么选择，可能现在会怎么样。对他来说，只有两种方式能够面对死亡，一个是艺术，一个就是自然。选择马戏团也好，美丽的白马也好，就相当于选择了艺术的感觉。
马戏团的场景相当于对抗死亡的艺术，这是从设计师个人生发的想法，还是从老人这个角色的角度生发的想法？
这是设计师的想法。
剧照灯光大量使用冷暖对比强烈的效果。还有大量侧光效果。请灯光设计纳达夫·巴尼亚聊一下设计理念？
灯光设计觉得很难去解释这个问题。是一种感觉。我在设计当中，不想使用太多的颜色。我的基调就是白光，冷的白光与暖的白光。
他把橙色或者蓝色都解释为冷白光或暖白光吗？
对，就是加了一层色纸的“白光”。
想问一下以色列的灯光设计的工作状态，是否跟中国有所不同，他们是在一开始、创作初期就会进入，还是有可能到了中后期、甚至都进到剧场了，灯光设计才介入创作？
一开始就会进入。在以色列时，只要他一拿到舞台设计的那个模型，就会一直研究舞台设计的设计理念，是怎样能更好的布光，在这期间会出很多的灯位图，不停的研究、选择更好的效果。这个版本有点特殊，因为在中国制作，我差不多是在首演前6个月左右就完成了设计方案。
请服装设计波琳娜·阿达莫夫谈一下设计理念？还有3位黑衣人的设置，他们同时还担任死亡天使的身份，有黑色的、可以咔嗒咔嗒展开的大翅膀，这个创意是设计的想法，还是根据导演表演的需要来设置的？
这是跟导演一起想出来的这个设计。对于我来说整个舞台，是导演和舞台设计师共同建立的这个世界，而我负责去想，生活在这个世界里的人会穿什么样的衣服。
之所以让天使们穿黑色的衣服，我认为黑色的天使是属于圆台外面那个黑色的、虚无的世界。他们来到中心的舞台上“真实的”生活里，只是为了带走人们走向死亡。
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这一套设计都是为中国巡演版本设计的，看到有类似算盘之类的道具形象。他们是否对中国文化、中国戏剧有所了解？是否专门加入一些中国元素，或者有这方面的考量？
舞美设计认为算盘这种东西不需要研究就已知道，对我来说要到中国进行设计，当然会脑中不时蹦出来一些画面或景象，但是我不会刻意的去加这些设计元素进去。我的所有设计一定是基于文本本身的。所以不会特意为了中国的演出而做一套中国的设计。
能否阐述一下为什么要设计三个非常具象的小房子，并且有时随着换景而由黑衣人去抱着移动？
《安魂曲》是一个非常沉重非常哀伤的主题，但其中有很多幽默的元素。舞台上的三栋小房子，象征着老夫妇居住的村庄。演出一开始放在后区，有一种遥远的距离感。然后黑衣人们抱着它们移动的时候，就有一种近——远、远——近的变化感受。虽然他们变换了很多地方，所有村庄的小房子都是一样的，这些小房子就像是一个玩笑一样。
好像没有看到现场乐队和歌者了？取消的原因？
在观众席的后区设有一个键盘手。他也会现场唱歌。
首演之后，中国观众对此剧的表演有很大的争议。各位怎么看待中国演员与原版以色列演员表演上的不同？
有争议是很正常的事情。做出一个演出，就是会有些人很喜欢、有些人不喜欢。但我觉得这些中国演员非常的棒，希望能够再次、多次合作。
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能否聊一下你们个人的感受，以色列的戏剧环境，与中国戏剧环境有什么相似或差异？
觉得不能做出比较，因为不同国家之间一定有不同的工作习惯和方式。对我们来说也只接触在中国设计的这样第一个戏。我们在适应中国的工作方式，中国的团队也在适应我们的工作方式。
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纳达夫·巴尼亚/Nadav Barnea（以色列）
以色列舞台设计师、服装设计师、广播和电视节目编辑和主持人
1991届布拉格四人赛银牌；
2005届加拿大多伦多世界舞台设计银牌；
2007年获荣誉美术设计师；
2009年获以色列Landau奖——艺术特殊成就奖；
2011(“Ghetto”)，2012(“Cabaret”)，2013(“Kazablan”)，2014(“Bernarda Alba之家”)以色列戏剧奖。
代表剧目：《魔笛》《费加罗的婚礼》《征服墨西哥》等。
“生命是一个轮回，我们一直走在路上。我选择用圆形的舞台来表现真实的生活，而真实的生活本身是坚硬的、粗糙的。但有趣的是，我们进入剧场就是为了避开生活的，所有的金属工业的舞台设备都在告诉你：这是一个幻觉，你很安全。
我曾有幸与列文本人合作过，他的语言非常精准、诗意化、风格化，所以舞台风格也是和剧本匹配的。我把舞台分成了两个部分，一部分代表了生活，一部分代表了生活之外的虚无。在10°倾斜的圆形平台上，角色们在上面经历生命里的一切，与之相应的，是十米高的灯光架，彼此呼应，却又有着巨大的不同。这种巨大的对比与坚硬感，是我想让观众感受到的。”
灯光设计：纳达夫·巴尼亚/NadavBarnea（以色列）
纳达夫·巴尼亚/Nadav Barnea（以色列）
以色列灯光设计师、音乐人
Nadav Barnea曾与许多著名的剧院导演、编舞和音乐家在以色列顶尖的剧院和艺术机构中合作，并已确立自己在以色列国家顶级灯光设计师的地位。作为一名音乐家和音响设计师，曾为舞蹈和戏剧作品以及电视和电影创作了原声。
代表作品：《帕阿姆》《父与子》（2019.07.18-07.20，北京首都剧院）等。
“没有什么比参与汉诺赫·列文先生的巨作《安魂曲》中文版创作更荣耀的事情了！能来中国工作我很激动，与这样优秀的中国团队一起工作我很荣幸！感谢！”
造型设计：波琳娜·阿达莫夫/PolinaAdamov（以色列）
以色列图书艺术家、舞台设计师和服装设计师。
曾在俄罗斯、乌克兰和以色列的剧院担任戏剧艺术家，在莫斯科和特拉维夫负责书籍、杂志和网站。
获奖经历：
《爱与幸运的游戏》-以色列戏剧奖-最佳服装设计，以色列(2012)；
《第十二夜》-以色列剧院奖-最佳服装设计，以色列(2010)；
《地下铁中的俄而普斯》-金刺猬奖-最佳舞台设计，以色列(2009)；
《萨德侯爵》-年度最佳舞台设计奖，乌克兰（1999）；
代表作品：《Tanya-Tanya》《变形记》《第十二夜》《地下铁中的俄而普斯》《三姐妹》等。
“可以参与这样一个与中以两国艺术家一起创作的戏，是我极大的荣幸。很早以前我就对中国文化产生了浓厚的兴趣，这次《安魂曲》中文版的合作是一个很好的机会，让我近距离了解了中国博大精深的文化。而剧场是观众与艺术工作者之间对话的良好途径，此刻它也见证着中以文化之间的交流。这非常有趣，在这次合作中我学习到了许多新鲜事物。我在这里遇见了非常优秀的中国演员和中方制作团队，每个人都胸怀宽广心存谦卑。我期待《安魂曲》中文版在北京保利剧院舞台上的盛大首演，我同时期待这部剧能够在以色列的舞台上绽放光芒！”
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