１１月１０日至１２月１０日，德国著名艺术家昆特·约克的个人纸上作品展“发给中国的信”在天津美术学院美术馆举行。１１月６日，昆特·约克来天津备展，并接受了专访。他说这是第一次接受中国媒体的采访，他很开心，找我要了采访录音，告诉我，他会把录音做成一件装置作品——在中国的城市里和中国人聊天，有德语的声音，有中文。他说：“中国的老子说过，鸡犬之声相闻，老死不相往来。而现在，我们可以面对面地交流了。”

　　１９８４年，昆特·约克从德国搭乘火车穿越西伯利亚，经乌兰巴托，两个星期后抵达北京。那是他第一次来中国，那年他５４岁，已经是欧洲最重要的艺术家之一。他去了北京和四川，在小城镇里寻找中国古代的痕迹。德国人大多是通过德国戏剧大师布莱希特的《四川好人》了解中国的，对川剧的声调和表达方式的好奇是驱使昆特·约克来四川的原因。但是那一次，他发现很难和中国人交流，“不光是语言上的问题，主要是中国人害怕见到外国人。”

　　回到德国后，昆特·约克开始继续创作。那一年，他完成了水彩彩绘玻璃、树木雕塑，最重要的是完成了第一组《钉子森林》作品。

http://epaper.tianjindaily.com.cn/jr100/images/2006-11/10/116298883540712905563776569418.jpg约克" TITLE="钉子狂人(图)---德国现代艺术大师昆特 约克" />

①《黄色想象》１９５７年

　　１９９４年，同样是出于对中国传统文化的向往，他去了西藏的拉萨。

　　最近，昆特·约克再度来到中国，与以往不同，这次他有机会用作品和中国交流。在天津的个人作品展开始之前，他说起自己的艺术经历，说到和他的名字写在一起的“钉子”。那差不多是５０年前，在他２５岁的时候，他完成了第一件以钉子为主题的作品。“我在民主德国出生长大，现实主义艺术对我影响很深。”在他看来，这才是最直接、最现实的精神表达，比用颜料画一张真实的脸更刺激，“因为你不可能把看到的东西百分之百画在纸上，那是谎言。”

　　１９６４年，昆特·约克在杰克教堂的柯尔钢琴屋中将一架钢琴钉满了钉子。这不是野蛮的破坏，而是对音乐的感触和再创作。“艺术有多种表达方式，音乐只是其中之一。演奏家先看谱子，然后奏出声音，而我先听音乐，再把它形象化，用钉子表达出来。可以说这是一件音乐作品，你能从钉子上看到音乐的起伏，节奏的流动。”那时候，朋克乐还没有兴起，也没有摇滚音乐家在演唱会上砸吉他。尽管约克的创作是建立在古典音乐的基础上，但那些作品中已经有了明显的朋克痕迹。

http://epaper.tianjindaily.com.cn/jr100/images/2006-11/10/11629888354072695694613161119.jpg约克" TITLE="钉子狂人(图)---德国现代艺术大师昆特 约克" />

②《非文字性纪念》 1978／1980年

　　不久后，昆特·约克去了纽约。一年后回到杜塞尔多夫，建立了自己的“多媒体行动空间”，他的视野更加广阔，装置、雕塑、建筑、声音、影像、歌剧、电影都成为他的创作载体。钉子让昆特·约克的思想越发尖锐。他总是穿着工装裤，左手拿着钉子，右手攥着榔头。他在旧柜子、椅子、钢琴、缝纫机、电视机以及报纸上钉钉子。有一次，他做了一枚近两米长的钉子，将它斜插到沙滩上。还有一次，他没用钉子，而是用斧头砍掉了三角钢琴的左角，包括琴键和琴身在内的碎片散落满地。

　　作为艺术学院的教授，他的教学方法也是独一无二的。他不赞成学生从艺术中学习艺术，“艺术应该来自于现实。”他把学生带到恶劣的环境中：在精神病医院住上两个星期、进入采矿场、登上瑞士雪山的山顶、横越西伯利亚、开吉普车穿越非洲、去俄罗斯边境的原始森林……在立陶宛，他带领学生们体验了内战，奔走在坦克、伤员、议院与电视台之间。最极端的一次是１９８７年，他和学生们一起在法兰克福的原子核能研究中心学习，并加入慕尼黑放射与环境研究协会，进行纯粹的科学研究。

http://epaper.tianjindaily.com.cn/jr100/images/2006-11/10/116298883540744511431762823284.jpg约克" TITLE="钉子狂人(图)---德国现代艺术大师昆特 约克" />

③《钉子森林》（局部）１９８４年 图片说明：昆特·约克装置作品

　　昆特·约克说：“艺术家不应该只呆在一个地方画画，真正好的艺术品应该出自现实，我希望让学生去感受。精神病医院、原子核研究中心，这些都是现实存在的，我们也去过前苏联核爆炸的现场，至今那个地方都是有危险的，对环境、对人的身体都有影响。我们应该意识到自己生活环境的危机，我想唤醒人们的危机意识，我们生活在一个危机社会，如果我们不意识到这一点，就会迷失。”

　　昆特·约克已经７６岁了，他仍然每天都在创作、思考。“一个艺术家必须天天工作，就像一个好的小提琴手必须天天练琴一样。”他每天早晨９点起床，吃完饭写一些东西，下午去工作室，一直工作到很晚。他说：“我得靠作品生活。出名之前，我在工厂里刷过墙，站过流水线，后来受到关注，不会为生计发愁了。”他的作品一般价值在１０万到６０万欧元之间。他最近的作品是一件室内装置，一侧悬挂一幅用中国书法创作的作品，对面挂上不同宗教的经典，像挂衣服一样，对立着，而又和平地对立着。“这是我希望人类社会达到的一种境界，不同地域、不同文化背景、不同宗教信仰，但是同样可以和谐地生活在一起。当政治家做不到的时候，艺术家就该出场了。”

　　“零派”和昆特·约克

　　“零派”（Ｚｅｒｏ）是６０年代德国现代艺术代表流派之一，由毕尼（Ｏ．Ｐｉｅｎｅ）、马克（Ｈ．Ｍａｒｃｋ）和约克（Ｇ．Ｕｅｃｋｅｒ）组成，他们发表宣言，主张一切从零开始，“零”是圆、是白色、是自我旋转，他们使简洁的构图产生复杂变化，更加关注材料、艺术空间、光效与视觉感受。

　　昆特·约克１９３０年生于德国芬多夫，年轻时曾做过广告设计学徒，１９５６年完成第一件钉子作品，１９６１年加入“零派”艺术团体，他的作品以钉子为创作主体元素，用钉子进行穿刺与破坏，具有强烈的震撼力。

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昆特·约克在天津街头

　　昆特·约克

　　现在我们可以开放地讨论艺术

　　记者：您这次到中国有哪些感受？

　　约克：很震惊。是正面的震惊！１０年前到北京感觉路上全是自行车，我在昏暗的路灯下看到一个修鞋匠在修鞋，那是我对中国城市的印象。而这次来感觉到了巨大的变化，从北京到天津这一路，高速公路两旁有很多树，城市里的绿化也很好。最重要的是感觉到中国人的心境不一样了，现在是２００６年，我们可以坐在一起喝咖啡，可以非常开放地讨论，这些以前我都无法相信。

　　记者：您觉得您的作品在中国会受到欢迎吗？

　　约克：我们对陌生的文化都不是很了解，不同的文化甚至没有对话的空间。这时候我们需要艺术，艺术能够在彼此尊重的基础上表达，而不是一味地诋毁。其实东西方的交流在很久以前就有了，叔本华、歌德都有过很多关于东方文化的思想和作品。我相信艺术的表达不需要语言，也没有地域。

　　钉子让昆特·约克的思想越发尖锐。他总是穿着工装裤，左手拿着钉子，右手攥着榔头。他在能激发他一切灵感的物体上钉钉子，包括旧柜子、椅子、钢琴、缝纫机、电视机和报纸。