这两个星期上了某世界级艺术大师的课程，老师在英国学习了此艺术方向，并在外国的艺术教育制度下走向了世界艺术的大舞台。通过这位中国某艺术专业的灵魂人物的一番指导，让我受益匪浅，甚至可能是终身受益。“既然已经是世界级艺术家，为什么还要做教师这个行业呢？为的是传送一种新的科学的方法论。”他说。如今中国艺术界可谓是鱼龙混杂，有的人甚至会说，似乎只要是看不懂的东西就是艺术。其实不然，中国现当代的艺术发展是不健全的，很多所谓的艺术家们看重的永远都是结果，从不注重探索的过程，但是往往过程才是最重要的。为什么中国的艺术家很少有能登上世界级舞台的，原因就是很多的所谓艺术品缺乏都是一种内涵，缺少的是艺术真正的灵魂。这些艺术家们看到的只是灵感，大家要表达的语言也只能在“灵感”这个层面上徘徊，所以他们表达的永远就是一个模糊的概念，而并非此灵感的真谛。今天授课的老师会成为国际艺术家，为什么？因为他所注重的是探索艺术的过程，而非是概念化的结果。有人要说，只看过程，不重视结果会出产出好的作品吗？那么我要说如果对主题，对材质，对技术有深厚的研究，还怕不会出好的结果吗。

    抛砖引玉，我们再看看现在的国内艺术教育体制，很多高等院校的老师把自己的想法强加在学生的作品身上，例如会说：我觉得你的作品这里要用什么表达，那里要那样去做。。。。。如果学生按照他们的方法去做了，分数会很高，按照自己的想法来了，分数会不高，以此便会在无形中打击孩子自我创新的积极性。有更甚者不知道是由什么原因进入院校做了老师，给学生上课就和没上一样，混工资的。。。。。。这样的现象在大学里出现的太多太多，学校内缺乏的就是一种科学的教育方法，作为一名真正的负责任的有能力的大学教师，看重的应该是学生的一个思考过程，引导他们的应该是一种科学的方法。

    那么， 国外的艺术院校是怎样研究艺术的？世界最顶尖艺术院校的老师就是这样教学生们方法的，他们不会直接在学生的想法上强加上自己的观点，他们会尊重每个人的想法，学生会给老师讲明自己的想法和思路，选择自己喜欢的和符合材质表现的主题去表达，通过查询文字资料图片资料，整理，综合，再去创作。国内美院老师缺乏的是方法，学生缺乏的是创作。如今大部分学院的学生作品选择的方法都是抄袭，这也是一个很严重的问题。但是最让人产生意外的是，学校的老师们好像有很多并不知道他们是抄袭的，更让人感到奇怪的是越是抄袭的越是得到了老师的肯定，而越是原创的越是被严重扼杀了。看来，某些教师的内涵也需要有力的提高。如今通过种种问题的表现，我们可以说现当代国内艺术的发展是叫人感到悲哀的，艺术界的水平还需要更广泛的提高。我们，作为这个世界中微小的一份子，真的可谓是沧海一粟，不可能去改变什么。作为我来说，能做的也只有是选择性的去接受，接受进步的，排除落后的，只能在这迷乱中来寻觅真理了吧，虽然很艰苦，但是这是我们不得不去做的。。。。。。