大家都知道，摄影是用光的艺术（也是“用光”的艺术，摄影师懂的）。好的光线是好照片的基础。

新生儿摄影虽然和其它领域的人像摄影大不同，但光线却同等，甚至更重要。80%的好片都是基于对光线理解和掌控。而一张好片的80%都归功于好的用光。

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大部分新生儿摄影师认为自己拍不好是因为不会造型，缺少好看的道具。但在我看来，目前咱们这行的首要问题还是用光 - 或是光的方向不对，或是光线太硬。有些姿势摆得很完美，却可以说连用光常识都没有，包括开了好几年课老司机。比方说玉米卷和撅臀式，光线毫无道理地顶屁股而来，请问这是为了突出屁股好看么？

虽说艺术是很主观的东西，没有绝对的对错，但有些默认的规则和常识值得遵循。除非有特别的理由反其道而行之，是为“创意”。但恕我愚钝，实在看不出光从屁股来的创意点在哪儿......

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一直有人问我怎么包裹、怎么摆姿，用什么镜头，道具从哪儿买的.......却几乎没人问我光线的问题。说明大家完全没有意识到光线的重要性。我自己在入行的头两年也差不多是这样（所以不要再看我早期的作品），甚至很武断地认为大师的片好是因为她们后期牛逼。很久以后才明白，前期的用光才是第一位的。

我们可以改变光线的明暗、强弱、对比、色温，但改变不了光的方向。而且光的质感在拍摄的瞬间已经凝固了。后期可以修复一部分，但很难还原到理想的程度。

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看到这儿可能有人在想：甭废话了，你行你来点有用的啊！

来就来嘛，我总结了七字经：一看二练三比较。

看：重新审视大师的作品（千万别把各路牛鬼蛇神都当大师，否则你会在坑里越陷越深），留意几个方面：

1、光线的来向；

2、主体和光线之间的摆放角度；

3、主体的脸部受光区域；

4、明暗的过渡和对比；

5、拍摄角度（机位）；

练：准备三样东西

一扇窗；

一块窗纱或者柔光布；

一个布偶娃娃；

把娃娃放在豆袋上（没有豆袋可以用沙发茶几或床替代），沿着360度圆，变换主体和光线之间的角度。每旋转20度拍1张照片，（注意我这儿打的是逗号）

较：即是比较

上面的练习结果比较，看光线以什么角度落在主体上让画面看起来最舒服。还有一组比较是光线经（窗纱／柔光布）过滤和不经过滤的效果，看柔和度。

在我们纠结怎么摆姿、怎么包裹、怎么拍蛙式立式吊式之前，还是先学习用光吧。不过请记住，“好的光线”不等于“好的用光”。前者只代表客观的光线条件，后者才是摄影师的驾驭。具备好的光线环境不代表就能拍出好照片。如果运用不当也是白搭。

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这些内容本是我在小班课上的讲授重点，今天拿出来分享也是舍了老本了。并特意配了几张没什么道具干扰的基础造型片。

PS： OMG，真不敢相信，我堂堂的资深文艺女青年，竟然有一天会堕落到，不， 沦落到写这种技术帖的境地......