加载中…感受艺术盛宴---从莫奈到苏拉热西方艺术绘画之路展览
(2017-10-24 19:26:56)
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清华大学艺术博物馆清华信札展营造中华莫奈苏拉热 |
分类： 博物馆记 |
外观挺大气。这场我慕名而来的绘画展是收费的项目，60元的门票涵盖了博物馆内的所有展览。门口是一个银色的莲蓬雕塑，很有现代气息。
进入大厅，粉色侧墙与黑色大阶梯的组合一直延伸到最高处，好像一座音乐的钢琴，整个设计令人视线上移，很开阔的感觉。
“尺素情怀”——清华学人手札展，值得慢慢品味，这里有130位著名清华学人（王国维、梁启超、陈寅恪等）亲笔手扎的集体亮相，都是清华档案馆的珍贵资料。
有的信件底纹精细，加之书法之妙，形成了一幅幅值得欣赏的画作。
胡适致陶维正信，1929年。
尺素虽小，然小中见大，在这或工整或飘逸的墨迹中，若隐若现，呼之欲出的是隐藏在背后的人，这就是清华学人的一部独特历史吧。
营造中华——清华营建学科专题展，也是一个非常不错的展览。梁思成与古建的缘分始于1925年父亲梁启超寄来的一本大书——《营造法式》。
展览大厅一个大大的佛光寺东大殿的木质模型矗立眼前，这是有名的建于唐代的木构庙宇，被梁思成称为“第一国宝”。
清华大学建筑学院可谓是梁思成和林徽因一手创办，从1931年起，他们的足迹踏遍中国各地，寻找唐、宋、辽、金木构建筑遗存，实地测量、亲手绘制，写出了中国人自己的《中国建筑史》。展览展出了二人手绘原件，处处体现“匠心”二字。
还有一部分是介绍榫卯结构的，很多种类的榫卯。
斗拱的结构，就像搭积木一般神奇。
还有一些清朝的瓷器展，顺手拍了几张特别喜欢的，美轮美奂的彩色瓷。
回归主题，此行的最主要就是来看从莫奈到苏拉热的特展。这里有莫奈、马蒂斯、毕加索和苏拉热等多位艺术家风格各异的51件作品，都是来自法国圣艾蒂安大都会现当代艺术博物馆的馆藏真迹。
展览设计很美
一大面墙都是莫奈的睡莲。
展览按照时间和风格划分为了六个部分
所有作品都是在中国首次亮相，特别是本次展出的莫奈的《睡莲》，是其250幅睡莲系列中唯有的4幅圆形画之一，表现出莫奈对日本建筑和艺术中圆形开阔元素的兴趣，以及日式创作风格的重要原则，是法国圣艾蒂安现当代艺术博物馆的镇馆之宝。莫奈在43岁的时候开始归隐田园，同时也开始创造了最著名的系列《睡莲》，从精雕细琢的小品到挥洒自如的巨作，莫奈化了30年在他的小花园里做着各式各样的尝试。用他的睡莲征服了全世界。
除了色彩分割，莫奈还创造了连作的画法，对一个相同的场景连续作画，来表现不同的时间和季节，仿佛一台时间的照相机。
这样的作品饱含寓意且富于想象力的，随意色彩的使用加强了作品的梦幻之感。塞昂在《俄耳浦斯的里拉琴》作品中参考了关于俄耳浦斯的美丽神话传说后，在里拉琴上画出了俄耳浦斯的脸，让人难忘的一幅画。
在古典艺术中，肖像画是对人物客观及忠实地再现，旨在将有身份地位的模特形象记录到画布上。
后期的通过几何图形再现象征符号，创作出的平面的绘画，说实话我就很多都看不明白了。
作为法国抽象艺术的关键人物苏拉热，擅长运用黑色，比如，这幅黑板。展品的名字实际叫作《1979年6月19日画作》，被称为是苏拉热的又一部“黑色交响曲”。苏拉热将这幅作品定义为“诗意的瞬间”，这也解释了他为什么会将创作日期作为标题。而对光线的表达，他用的是刮刀在作品上划过，真奇特的一幅画。
这些用不间断的线条联结成各形状并无限延伸，图形之间互相缠绕的感觉我不知道是想表达什么呢，哎，看不懂看不懂。
沿着时间的轴线，“西方现代绘画之路”不断前行，从古典时期末期，走过现代，再走到当代，从具体到抽象到想象，也许这就是艺术的创新吧。
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