一直都很喜欢博物馆，细细追寻，可能是因为在那些古老的物品身上能看到历史的影子和生命的印记，容易触动自己的善感。而所为“迷者谓何？黄粱一梦也”在历史的尘烟中一切的一切都不过梦般短暂，顺着历史的遗迹，也许能让自己懂得今生需要追寻的东西。

独自一个人，在到北京学习的第一天，就这样找到了南礼士路上的首都博物馆。人不少，大家都是冲着中国记忆——五千年文明瑰宝展而来，奥运会期间，全国70余家博物馆倾囊献出了自己的镇馆之宝，于是数百件国宝集聚一堂，让首博再次蓬荜生辉。

走人幽暗的陈列馆，扑面而来的第一件展品，竟然是成都金沙遗址中的太阳神鸟金饰。这是我第二次看到它，虽然没有家乡富丽堂皇的展示架，但被放置在展馆的入口，也是给予了相当的规格，作为“中国文化遗产标志”，它当之无愧。

陈列室按照远古数千年文明的时间顺序一一排开。文明伊始，曙光初照，看到了笛子的鼻主——贾湖骨笛，黑黑的，拙拙的，却在遥远的8000年给我们的祖先带去了文明的乐趣。贾湖遗址位于河南省舞阳县，距今9000-8000年，而出土的骨笛推翻了“中国笛子西来说”的错误认识，是中国音乐发展史上的重要符号。

出土于河南公元6000年前的陶鹰尊酒杯，这曾经是氏族的守护神。

陕西半坡村出土的人面鱼纹彩陶盆，这曾经在我们的历史教科书上看到过，没想到实物那么大，也没想到它的作用竟是一种葬具，儿童瓮棺的棺盖。真是长见识。还有来自青海博物馆的彩陶盆，它隶属于马家窑文化，独具匠心的是盆面画着很多牵手的古人，誉为原始的集体舞。

第二展厅进入夏商周时期，这是一个礼乐安邦，以礼调节心灵的时代。

这是古蜀国的始祖神，来自三星堆的纵目铜人面，面具似人似兽，额头上有一个奇特的装饰，好似一把利剑高高在上，其表情威武肃穆，塑造出一个具有通天法力的神灵形象，夸张形象的手法令人难忘。

铜猪尊—来自湖北博物馆，这是一个礼神的酒器，体积很大，却不乏精致，尤其是盖子上的小鸟确有呼之欲飞的感觉。

市雕双头镇幕兽—来自湖北荆州博物馆，它是守护灵魂的神物。古人一直严肃的崇拜着死亡，于是很多出土的宝物都折射着一种传统的庄严。

漆凤鸟羽人—亦来自湖北荆州博物馆，这个一个浪漫的人与鸟合体的雕塑。

玉组佩—山西博物馆，古人崇尚佩玉之礼，因为追求视觉和听觉地美。这组玉佩长达2米多，是2000年前晋朝穆侯德次夫人杨洁所佩之物。仿佛能穿越时空听到它曾经发出环环相扣的交叠之声。

这个时代的器物都是专著而精心的完美地追求的表达。最终导致我把湖北博物馆列为下一个行进的目标之一。

顺序走入第三个大厅，进入了汉代。马未都先生说，汉代追求的是古典主义，它的玉文化带有强烈的神秘而浪漫的色彩。

摆放在大厅的正中，就是这件汉代规格最高的葬服—来自徐州狮子山的楚王墓的金镂玉衣。也是我第一次见到金镂玉衣，给我的感觉是震惊的。这件玉衣全部由新疆和田的白玉和青玉组成，共有4248片玉片组成，金镂1576克，依当时情形需10万人工才能完成。是目前所见工艺最精、玉质最好、玉片数量最多的玉衣。出土时是第二代楚王刘邦弟弟的儿子刘郢客所穿，印象最深刻的是右手指甲上的一块玉片相当硕大完整而精美。

西汉的“彩绘雁鱼铜灯”(来自国家博物馆)、和东汉的“错金银牛形铜灯”（来自南京博物院），不仅难得地将南北两地灯具精品呈现在一起，而且是令人称绝的“环保灯”。动物形象都是储水容器，灯点燃时产生的烟雾会被导入水中吸收，保持室内空气清新，是古人将实用和艺术完美结合的智慧结晶。

财富的梦想--铜摇钱树，来自四川绵阳博物馆,是古人墓的中随葬之物。它的基座、数干、树冠共有29个部件衔接扣挂，树叶婆娑，布满铜钱，故名“摇钱树”,“大地有泉皆化酒，长林无树不摇钱”，无论什么时代都充满了对财富追求的梦想.

击鼓说唱陶俑、汉宫佳丽跪坐拱手陶俑，都出土于陕西阳陵，其中说唱俑个头不小，形象逼真，曾上过无数的历史和杂志书籍，可能自己是女子的缘故吧，我更喜欢那个汉宫佳丽，她穿着宽大飘逸的汉服，极剧动感，仿佛刚刚跪坐下来行拱手礼，大起大落之间仪态万方，端正贤淑，所谓气质就这么出来了。

最后一个厅是古典的终结，题目为宁静中的愉悦。宋代在唐代文明的基础上峰回路转，精神追求从雄伟华丽转向内在的宁静愉悦，雅致、细腻入微的感官享受成为艺术的把玩方向，并达到成为空前绝后的水平。于是宋代五大名窑，汝、官、哥、钧、定一一呈现在我们面前。

雨过天青的汝窑青瓷盆，为北宋后期烧制，世间仅存世数六十余件。因存世稀少，民间便有“家有万贯，不如汝瓷一件”之说。汝窑的釉色呈天青色，源于北宋皇帝信奉道教，天青色是道教宁静、含蓄、温厚的颜色，爱屋及乌吧，我也喜欢道教，于是围着这价值连城的“雨过天青”看了又看。

如玉之作的官窑，它的颜色比汝窑透亮，显得更青绿些。因历史原因留存稀少，地位也至高无上，大部分收藏在世界级的博物馆里，是一种高古的瓷器。

轻盈秀美的哥窑。它的特征之一是金丝铁线，是由于其中的釉开裂造成，其实是一种歪打正着的缺陷美，而的确也很美。

玩弄在花盆间的钧窑，它的工艺和其他有所不同，是不透明的乳浊釉，它的颜色在入窑前不能控制，俗称“入窑一色，出窑万彩”，这种意想不到对颜色的等待，曾经带去了多少浪漫的惊喜。

定窑因其白釉，烧制出来后是独特的白瓷。而在宋代，白瓷的烧制比青瓷难度大，因为它的提纯问题。而因其难更显示出定窑白瓷高贵、典雅的艺术美。

驻足在一件件珍品之间，倘佯在5000年的历史文化盛宴里，只有惊叹和崇敬，虽然满眼都是令人屏息的杰作，许多东西真正具有旷世珍宝的价值，然我毕竟凡俗，不能会解其意，不知晓几千年的岁月留恒就此淡然而过，只冥冥之中开始越来越沉醉在博物馆的时光中，体会它带给自己的清凉和沉静，体会古人在创意的灵光下展示出的最纯粹的艺术之美！