今天在网上看到一些人的画，还有些故人之作，依旧惨不忍睹。

当然经常会看到一些劣作，比如说当今中国红火的尹朝阳之流画家。低的还有很多学院的教师、美术院校的研究生之流。

我觉得作为一个艺术创作者，首先要具备研究能力。试想，对艺术品缺乏基本的感悟力，自己凭着浅薄的艺术实践加上缺失内心真正精神体验的个人经历，挥笔作画？去俅罢。基本语言都没解决，或者说尚存很大硬伤，遑论创作、创新？！

现在绝大多数美术院校研究生、在野的许多画家，首先要补的我认为是学会真正研究大师杰作。特别那些在艺术史上反复提及的有成就和创新的大师，他们的作品杰出在何处？为什么精彩？美术史上意义又如何的？

任何急功近利式的所谓创新难免漏洞百出、令人不忍卒观！

很多美院老师误人子弟，自身视野短促，修为不足，不免会成为“贼师”。当然还有很多教师基本就不教学生什么艺术，技法教得都很有限，混日子混口饭吃罢了。既得利益的获得者。。。。

范景中先生曾经有文，说如今很多艺术家绝大多数与其说在创新，还不如说在重复历史或利用历史，深以为然也。当今很多艺术家都在利用目前的视觉资源，最多旧瓶装新酒而已。

每个人都有经历，但不是所有经历都能形成艺术体验的；

同样，每个人都有视觉资源和偏好，但也不是所有视觉资源都能成为创新之源泉的；

同理，每个所谓的艺术家（大多受近年来逐渐红火的艺术市场所刺激）都在画室拼命涂画，但不是所有艺术家都是在创造艺术。他们中的绝大多数其实如房龙在20世纪上半叶所言，是在制作艺术垃圾。

诚哉斯言。