吕四渔港写生1-2008夏（56*56*56cm）

局部

     自从春节过后在武汉藏龙岛油画写生初春景色以来，一直没动笔画画，处在紧张的看书考试状态中。心里很想画点油画，总是一直有事，或者是既有事又没心情。上天总是把我弄得很逼仄的状态。暑假好歹有几天闲暇的时间，本来是陪陪病重的母亲的，但是正好冷杉电话来约，又逢休渔期。犹豫了几天，还是在兄长一家回家陪我母亲之际去了吕四渔港。虽也有一点收获和体验，过后心中还是悔多！

    在海边写生是很艰苦的。烈日炎炎之下，应该说我是付出了惨重的代价。在船上没有任何遮挡，任凭烈日晒烤。很多幅作品画到中途，人都感觉有点蔫了，还是凭着意志坚持画完。这是去吕四港画的第一幅。记得那日好像阳光不是很强烈，多云到阴？我一直喜欢追求油画色彩的灰灰的色彩感，我甚至有点迷恋色彩的灰调子，觉得油画语言本身的魅力和修养在色彩上体现得非常充分。所以，一个油画家在调色上的高低和色调的处理，均能显示出独特的思考和境界来。

    现代许多杰出的油画家，无不重视油画色彩语言的锤炼。我前几年研究西方现代主义大师的作品时，发觉很多创造性很强和强调画面形式感的大师，很多在色彩修为上还差强人意。比如说我非常喜欢的贝克曼，画面创意和形式感那是没得说，但是色彩感就有点不耐看了。这也许和我看的劣质画册有关。但是我十多年前在中国美术馆看过夏加尔的油画，很多画特别是夏加尔后期的油画，在形上是很放浪形骸了，但是色彩的魅力体现得还是有些粗糙。这不能不让我怀疑，很多现代派绘画大师，在造型上创造有余而在色彩语言本身上研究不足。但是，同样是大师，三年前我在上海美术馆看印象派大师的色彩还是令人心往神怡。固然印象派画家在历史上有他们应有的局限位置，但是今天我们研究油画还是惊叹他们画面的色彩纯粹感染力，就已经足以使我们为之倾倒了。这是为什么我一直觉得中国油画家中，老一辈油画家吴冠中能够当之无愧能成为大师的重要因素。如今很多生产油画的画坛宠儿们，我觉得他们的很多画是很差强人意的，比如说川帮那批画匠。夸张的造型下，对画面语言的研究包括画面形式感是极其欠缺的。这是我为什么钟情画面语言研究的一个重要原因，我觉得这种油画本体语言对于一幅优秀的油画作品来说，不可或缺。

    写生中体会到塞尚画面的妙处和对画面结构的探寻，以及罗杰.弗莱所说的“所有的艺术都取决于在多大程度上脱离对日常生活感觉的实际反映，而释放出一种纯粹的、脱离现实的精神功能。”。单纯写生仅仅获得某种快感，但是，如果是有目的进行思考的话，写生的实际意义才会提升和得到升华。

    我还想通过一定量的油画写生和画面语言研究，使我的油画在后面的创作中厚积薄发，显示出一定的趣味和研究修养。这几幅同我很多幅画面一样，过后并不是很满意。但抱着切磋研究的心态还是发出来，希望得到画友们的批评指正。