聂危谷

     闻松的早期铜版画显示了他对结构的迷恋和内心的自省。画面上呈现出结构的纠缠和形态的幻想。90年代创作的铜版画《飘逝的记忆》系列和《萌蘖》系列，超越当时国内版画界泛政治化和矫饰的风情化的版画画风。喻示了当时国内版画的创作新方向——注重表达画家内心真实感受。同期创作的石版画《心墙》系列，以严密的画面秩序，暗喻了闻松对有限的个体生命被窒息于壁垒森严的社会巨墙中的恐慌和无奈。在1990年代的江苏版画界，个性张扬的闻松显然是一个另类。
    2000年后，闻松考上西安美院版画研究生，尔后又成为湖北美院的教师。他多年来的文化修养和抱负获得了厚积薄发的机遇。《隐者的思索》、《我放飞了昔日梦想》、《那夜我梦见了书山》、《怀质抱情》等作品，利用铜版画物性转印的腐蚀技法，由早期强调的心性体验让位于对于文化问题的反思，由此在画面中生成了沉甸甸的文化情结。
    体现了闻松思考当代文化命题的作品，是他以铜版画中罕见的圆形构成画面的《方舟》系列。腐蚀、飞尘、糖水、软蜡等铜版画技法的娴熟使用，显示着良好的专业素养，却没有炫耀技艺的意味。而是恰到好处地表达了作者对人文精神与艺术理想失落提出的质疑。他借用了圣经中诺亚方舟的意指，以其特有的视觉语言营造了当代中国文化的视觉象征。过度物质化的社会和极端享乐主义的生活，正在日益吞噬理想主义。或将理想主义偷换成一夜成名或开门暴富的黄粱美梦。《方舟》系列正是以芸芸众生竞相攀爬岌岌可危的阶梯，喻指精神失足这一当代中国文化的流行疾患。
    闻松是注重内省和精神生活的版画家。多年来他双管齐下，一方面投入版画创作，另一方面介入当代艺术的批评和古代版画的研究。其用心却十分专一：充分调动他所拥有的话语能力和权利，积极参与当代中国的文化和艺术建设事业。相信矢志不渝的闻松，会以他韧性的反思性艺术创作，不断为中国版画界灌注新的生命活力。

                               2007年3月10日于南京

                       （ 聂危谷博士  南京大学美术研究院教授）

注：此文系为2007年当代版画经典作品文献展提名版画家推介词。