（这是陈鹏好几年前的油画，我觉得某种程度上代表了他的最高水平。）

  塞尚在谈到艺术家任务时曾言道：说真的，任何一个艺术家都希望尽一切可能提高他的智力水平，而为此就必须离群索居。（1）这说明离群索居对于艺术家是非常必要的。他能使我们远离尘嚣，进入心灵的思考和境界的修炼之中，从而能够获得与众不同的精神力量。同时也体会了作为一个艺术家特有的艰辛和快乐。

   用塞尚的话来比照陈鹏，我觉得是比较贴切的。陈鹏为人平淡、谦和，生活从容不迫甚至略带一点小资情调。尽管他这几年来画了不少画，却从不张扬。本质上，他不是那种激扬文字、激情肆意放纵的艺术家。所以，这也决定了陈鹏的作品是在理性引导下，对画面色彩、笔触、节奏等的适度控制。这种生活方式又使我想起了荷兰十七世纪绘画大师维米尔：生活平淡甚至有些清苦，却不随波逐流，一直乐此不疲地画着他感兴趣的画室中的人物和静物。以至于在他所处的时代竟然默默无闻。

   画室中的陈鹏远离了世俗的纷扰，独坐在画室中面壁思考。在音乐相和的琅琅书声中，潜心描绘着他心目中的艺术世界。陈鹏从他生活中常见的室内景物入手，逐步拓展到野外的充满强烈阳光感和色彩感的风景。我觉得他的作品随着他不同的生活阶段，而呈现了三种不同的表现风格。第一阶段，是1997年他大学毕业步入工作岗位，延续了毕业创作时充满理性构造和主观色彩的《荷》系列。柔嫩、圆滑、妩媚的翠荷在他的笔下却呈现出异样的形态。主观构造的荷叶近似一块块坚硬的木板，空间色彩处理上出现了梦幻的想象。他的这一系列油画，虽然手法上还较为稚嫩，某些局部还不够精致完美，却从形式感上脱离定势思维下的习惯审美。至少提示了如下问题：关于敏感的内心？关于迷幻的生命？关于理想的人生？关于失落的爱情？……

   第二个阶段，是在他工作稳定后，生活比较悠闲。有足够的时间沉下来，较系统研究画面的基本问题。所以这一阶段的作品大多画得比较深入、完整、细致，倾向于超级写实画风。作品以静物表现性写生为主的带有探索性油画、水粉、水彩等。比较出色的有油画《玩具狗》、《小熊小熊》；水粉画《台灯与线板》、《红砖》；以及超级写实主义风格的油画《打字机》，水粉画《洒了白粉的瓶子》、《有雕塑的静物》等。陈鹏很明显地旨在探索物体的具像表现及深入精微的程度。平凡的事物用何种方式使其具有别样的生命力，一直是几百年来画家在思考的问题。从古典主义的严谨造型至印象派对光色的追求，直到塞尚非常严肃地对物体几何形态的反复描绘，都在竭力使人们从视觉审美上脱离物象的表层，而进入绘画更为本质的层面。这种本质显然不是哲学意义上的纯抽象含义，而是隐含着对视觉审美的深入探求。显然，陈鹏的画面由他自己的解释。一方面，它在《玩具狗》、《小熊小熊》中显示出他率意挥洒色彩的快感，正如梵.高所言：“我自如而随意地使用色彩是为了有力地表现我自己。”（2）画面透过物象的表层，用笔放松，有一种“逸笔草草”的味道。另一方面，他的油画《打字机》，水粉《洒了白粉的瓶子》、《有雕塑的景物》、《红砖》却又显现了他性格中冷峻、细腻的一面，及对于物体精妙细绘的超级写实能力。陈鹏显然经过了某种超验意味的处理。这些写实绘画用古典主义的画室写生形态画出了照相写实的效果。

   去年夏天，陈鹏来到了摇曳他心灵许久的遥远的云南香格里拉。旅途中玉龙雪山的雄伟和泸沽湖的古朴清澈给了他强烈印象。香格里拉在群山映衬下如清泉中脱离凡尘的仙女展现在他面前。蓝天、白墙、经幡、深色门窗，典型的藏族民居契合了他幽远的想象。他肆意地在画布上堆砌着色彩，寻找天空中更为强烈的蓝色效果。有几幅天空处理上近乎穹隆般的天际，薄薄的天尘外平流层般纯净的蓝色，令人神往。阴影下的白墙呈灰绿色处理，很好地呼应了空气中纯净、透气的感觉。紧闭的深色门窗里是喇嘛在诵经抑或在演绎着一个个古老的故事？富有灵性的香格里拉留给观众的是宗教的神秘，世俗的欢乐，还是历史的陈述？陈鹏眼中的香格里拉肯定亦如梵.高眼中的阿尔“具有如此不同寻常的美丽”，要不他那跳动的笔触怎能同梵.高一样洋溢着生命的激情呢？

   当然，陈鹏的画面不可避免也有一些不如人意之处。比如说对景写生的作品就显得耐看一些，保留了很多自然趣味和写意效果。而后来在画室中整理的作品客观上少了景色的刺激，似乎更要追求一种冷峻和神秘的意味。大胆舍弃许多细枝末节，用以强化异域的神秘意境，营造出一种游离现实，而又难舍其情的真正神秘的、遥远的香格里拉来。当然，对于年轻的陈鹏来说，艺术之路刚刚展开。所以，我想，这次画展对于陈鹏而言，仅仅是一个过程的总结和回顾，更多的可能是一种自我鞭策和求教于同道罢了！

   真的勇士，总是能够坦荡胸怀，迎着更猛烈的风——向前！

                                   2002年11月28日于古城西安南书房

注：（1）、（2）、（3）均引自《塞尚、梵.高、高更通信录》，广西师范大学出版社，2002年2月。