欣赏名画

从图书馆借到了《离名画一厘米》。我先从前言看起：

陈丹青说，艺术是假的，他在骗你，但他比生活跟真实。看名画中的故事发现，发现无论是文艺复兴时期的绘画，还是当代绘画，无论是神华题材还是现实题材，无论是表现国家兴败还是个人喜衰，每一个故事中其实都有我们自己。我们每个人在不同时间，不同地点，不同条件下，都总有机会看到世界名画，既然是世界名画，不管喜不喜欢？我都建议去看一看，存在就是合理的名画，既然流传了几个世纪，哪一定有值得看的地方，只不过可能你还没有发现。

世界是变幻莫测的、能够定格为名画流传下来的，都是经典。有的我看懂了、有的似懂非懂，在记录的过程中，我懂的更多了......

米勒在巴比松的生活经历着种种不幸，一次次的痛苦，一次次的失望，他始终坚持画画，只有在他的画布上才可以看到生活中的美。

米勒《晚钟》，梦想不是靠祈祷就能实现的，还有很多人不劳而获，这个世界真让人头疼。

他们虔诚的结果是什么呢？简陋的工具，破旧的衣衫，工作一天的收获，不过是两小的马铃薯，在无限的大地的映衬下，他们是那样的孤独。他们日复一日的劳动来养育着伟大的民族，他们日复一日的劳动来缔造着美丽的国家。

只有每天经历生活，感受生活，才能将普通生活画的不普通。

《拾穗者》远处，飞翔的鸟儿烘托出田园诗般的眼睛，但这里的田园生活并是理想化的，这里的人们也体会不到诗意般的意境，这里有的只是勤劳的，贫苦的，虔诚的农民。

在农村长大的我，这些经历虽然远去，但留在心上的印记勤劳仍在，粗壮的手臂、虔诚的祈祷、微薄的收入，是农民特有的。我最近的工作繁重起来，《拾穗者》、《晚钟》给我以力量和沉静。

雷诺阿《红磨坊的舞会》，画面没有明确的个体，我们几乎看不出他们谁是主角，谁是配角？画中人就像大合唱一样，构成了一种整体美，这种整体的魅力使我们有些羡慕他们的生活，甚至想加入他们的聚会，与他们一起说笑，一起畅饮。生活已经足够让人麻烦了，对我来说每一幅画必须是可爱的、开朗的、漂亮的！

画中的每一个人卸下生活的重担，都在向上舒展着。

《向日葵》似乎是梵高灵魂的载体，他用心用情用自己的生命来赋予着向日葵特殊的意义，在梵高看来，向日葵，向日葵，太阳之光代表着光和热，金黄的色彩似乎在燃烧，每一朵向日葵都有它独特的艺术魅力。

近年来，青年人在考试、毕业的时刻，手棒向日葵照相，我原以为是一举夺魁，原来里面还有这么多含义。

现代绘画克林姆特《吻》，女人一条手臂搂着男人的脖颈，一只手紧握抓着男人的手，闭着眼尽情享受着幸福的感觉。她的表情是迷醉的、满足的，甚至还有些害怕这幸福时刻的结束。

对一个人脸部的抚摸才是最柔情的抚摸，对一个人脸部的亲吻才是最由衷的奉献之温，因为他要吻去他经历的伤痛，要吻去他经历的磨难，他仿佛在说我就在你身边，我不会要求你什么，我只会将我的一切都付出给你。脸部之吻是放弃对等的温，也是完全给予的吻。

这幅画，看了几遍才看懂。男人的臂膀、女人的面部表情、手的姿势，无一不在诉说：想疼人、被人疼爱是多么令人迷醉。

毕加索《格尔尼卡》，毕加索果断的拒绝了德国人送的燃料并回答说，西班牙人是永远不会感到冷的，临走前送了德国人一张明信片，德国人看了后果问毕加索：“这是你的作品”，毕加索回答道，不，这是你们的作品！

这幅画很惨，不想拍照、却印在了脑海中。

莫兰迪很懒，懒到不愿给自己的画起个好名字，都叫《静物》，把静物画看作是超越实践的事，在它们天生之美上作祥宁的沉思，并赋予永恒，他在可以看见的现实世界中，并没有对其作无为花巧的描绘，而是将色、线、形服从于整体的和谐，莫兰迪色系风靡时尚圈，被誉为世界上最舒服的配色。

莫兰迪色，和中老年人的沉稳相配，终于明白老年人穿莫兰迪色才能实现整体的和谐。

要还书之际，我抄录下来了序言：

自古以来，为了使英雄、自然景象永垂不朽，为了纪念重要且重大的事件，人们就试图用可见的图像来体现周围世界的美丽和多样性。每一个历史时期呈现出来的画作，与该时代的一般美学观、精神价值体系、创造者的形象、思维方式息息相关。例如文艺复兴时期的绘画作品具有平衡、对称，轮廓线清晰等特点。这个时代的大师们发现了明暗光线的规律，研究了人体的结构、透视。而巴洛克艺术强调运动、变化，激情、冲动等，形式是多变的，时而藏阴影，时而散发耀眼光芒。这些趋势中的许多后来 成为19世纪出现的浪漫主义潮流的基础。19世纪晚期，古典艺术受到动摇，法国艺术家热衷于寻找一种纯净的色彩，清除污浊的半色调，渴望传递阳光的效果和力量。为了寻找灵感和新的主题，他们开始在工作室外工作。这一时期的世界历史是动荡的，有革命，有战争，这些环境因素也被艺术家们感知并表现在自己的绘画作品中，他们用画来表现内心世界主观心理状态和直觉。

创作者需要最大限度的集中意志知识、技能、精神和体力，这样的作品就像文学上的小说，音乐上的交响乐，在这种情况下，创造出来的话多是一款人类能量的年款凝块，能够将其传播给观众，并让大家感受到这就是一种传承和幸福。

欣赏名画，真是一种传承和幸福！