下午到市局参加初级职称晋升评审会。会后人事股留着吃饭，席间几位股长劝酒，可我是天生的喝不得酒，解释半天才勉强过关
。
喝不得酒是我的一个遗憾。我一直都比较佩服古代的文人，何以那么能喝。回来阅读“天益社区”中范文义的文章《苏东坡诗词中的禅酒意境》，顿觉过瘾。喝不得酒，还不能欣赏酒吗？
人家望梅止渴，我确是望文品酒，哈哈——
汉语中的“诗”字由“言”和“寺”组成，似乎诗因寺庙而生，而发，因此一首好诗便多少有些禅的意境；俗语又云“无酒不成诗”，于是乎酒俨然成了诗的酵母。北宋大文豪可以说是禅酒味俱浓的诗词大家。当你每每拜读苏东坡的名词、妙诗时，常为其中的禅味、酒味所倾倒。请看：
其一、水调歌头.明月几时有
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但原人长久，千里共婵娟。
作者原有小序：丙辰中秋，欢饮达旦。大醉，作此篇。兼怀子由。
这是作者于宋神宗熙宁九年（1076）中秋节任密州太守时所写。作者一生才高八斗，又“一肚子不合时宜”，做过几年京官，但大部分岁月在外放、流放中度过；先是看不惯王安石变法，后来又反对司马光等人彻底否定变法。所以，无论谁在台上当权，他都没有好果子吃。他崇尚儒家，想干大事，但又干不成，便寄情于释道，寄情于自然，寄情于琼浆，自我解脱，自找乐子，尽量以达观的态度看待人生，笑度人生。正是儒释道3种思想在他心灵上的反复撞击，又反复融合，才成就了他的一系列名篇。这首词就是他大醉之后的大作的代表作。此词全篇咏月，却处处慨叹人生；以遣怀为主，以思念胞弟子由为辅；以“天仙化人之笔”，将我们引进一个雄奇瑰丽的境界。上片借明月自喻不同凡响的高标逸韵，下片用圆月抒发人世情感。开篇凌空直入，声震九霄，“明月几时有？把酒问青天”，仿佛少林寺的和尚打醉拳，指点青天，呼唤明月；从“不知天上宫阙”到“何似在人间”，则表达了作者上天下地、“出世”“入世”的复杂矛盾心理。既然仕途险恶，人心叵测，难以按照自己的心愿办事，那就彻底退隐，“出世”修行吧；不行啊，“高处不胜寒”，还是面对现实，留在人间好。如果说上片给我们描绘了一个虚幻世界的话，那么下片则返虚为实，回旋曲折，以波澜层叠、摇曳多姿的手法为读者讲述了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的人世常态和自然规律。以达观的态度处理眼前的矛盾，“不应有恨”，别给自己找气受，尽量保持好心情，便是一种最佳境界。片尾的“但愿人长久，千里共婵娟”既是向世间所有离别的亲人发出的美好祝愿，也是向所有身受不公正待遇的人们发出的诚挚祝愿。读之赏之，让人凭生一种超乎尘垢之外的崇高美感。概而言之，上片是醉态，有向往神仙世界的梦幻，但又醉中有醒，知道当神仙也不容易；下片是醒态，对人情事理看得很透彻，但又醒中有醉，善良的本性驱使他憧憬于、痴醉于人人都有“千里共婵娟”的美好结局。
其二、西江月.题桥柱
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。
可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
词之小序为：春夜蕲水中过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱少休。及觉，已晓。乱山葱茏，不谓尘世也。书此词桥柱。
这是宋神宗元丰五年（1082）的事。苏轼被贬黄州两年了。他不仅在黄州的东坡旧营地上盖了雪堂，而且又买田于黄州附近的蕲水，以做终老之计。这段时间，他经常往来于蕲水路上。于是，便有了这首小词。此词上下片一气呵成，把一个性情中人醉眠荒野桥头的视觉、听觉、感觉表达得淋漓尽致。瞧，一溪活泼的春水翻动着绵绵细浪，流向月光笼罩下的原野，夜空中一片片云朵时隐时现，奔走了一天的玉骢马正期盼着卸下“障泥”（鞍鞯），而大醉的诗人却狠不得躺在芳草上酣睡。多么可爱的一溪明月，千万别踏碎了水中的月影。干脆卸下马鞍头枕胳膊在绿杨桥上美美地饱睡一觉吧，杜鹃鸟的一声啼转宣告春晓已到。这时，只见周围丛山乱石一片草木葱茏，朦胧中自觉已非尘世。非尘世者，仙境也。在这个场景里，先是夜色，后是晨光，以诗人为主体，原野、浅浪、层霄、白马、明月、芳草、绿杨、杜宇等你中有我，我中有你，静中有动，动中有静，构成了一幅多姿多彩、动静相间的和谐迷人的图画。谁说春夜清冷、人马露宿是苦差事？我自乐在其中。这种人间仙境，我自好好消受。
放浪形骸，回归自然，天人合一，淡泊人生，个中滋味，谁能品尝？美哉者，东坡醉士也。
其三、临江仙.夜归临皋
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚仗听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静湖纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
作者写这首词的时间与上首时距离较近，是在宋神宗元丰五年九月。他被贬黄州后先是寓居定慧寺，又迁至朝宗门外的临皋亭，这年春，作者利用黄州城东山坡上数十亩旧营地建造了“东坡雪堂”，自号“东坡居士”，苏东坡的名号也由此而来。这首词便是写他在东坡雪堂喝醉后夜返临皋的情景。这是一幅多么动人的画面啊：诗人在东坡新居（或者说是创作工作室）大概是跟当地的文人密友谈诗论词，推杯换盏，品尝着自己创制的“东坡肉”，兴致大发，难以自已，喝了个酩酊大醉；尔后，沿着长江岸畔的山坡小路，踉踉跄跄返往旧居（或者说是起居室），一路头脑迷迷糊糊，快到家门口的时候，醉眼乜斜，看看漫天星斗，大约是三更天了吧；正要进门，却听到家童如雷的鼾声；“咚咚咚”，举手敲了几下门，家童睡得贼死，算了，做他的美梦吧；诗人拄着拐杖，披着星月，沐着秋露，伫立岸边，静听那汩汩东去的江声，嘭嘭拍岸的江声。正是身临这样的“天地间惟我与江声”的化境，诗人想到庄老夫子的教导“无使汝思虑营营”，发出了大彻大悟的感慨：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”我什么时候才能不为他人所役，不为他物所役，作个天地间自由自在的人，抛弃人世间的功名利禄啊！我何不趁着这风平浪静、悄无人息的深夜，效法春秋时的范蠡他老人家，驾上一页小船，飘向江海深处呢？在这首词里，诗人炉火纯青地运用“饮”“归”“敲”“倚”“听”“恨”“忘”“逝”“寄”等动态字词，将写景与抒怀融为一体，客观物境与主观心境融为一体，醒与醉融为一体，现实与梦想融为一体，产生巨大的艺术效果。据说此词很快就不胫而走，流传出去，人们闹不清诗人真跑了还是假跑了，一时议论纷纷。害得黄州郡守徐君猷急忙派人查看，惟恐走失了“罪人”，无法交差，结果，我们可爱的诗人放完了“火”以后正在家呼呼大睡呢。
其四、定风波.一蓑烟雨任平生
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
词之原序为：三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。
这首词写于元丰五年春天，比上首《临江仙》早半年，写他到黄州东南30里的沙湖相看新买的农田，半路遭雨转晴的经历和感受。这也是一篇醉酒之作：乍一看，上片并没有谈到喝酒，但下片的当头一句“料峭春风吹酒醒”便露了原形，诗人在出发前肯定是和同行者喝了个昏天黑地，才醉醺醺上路的。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”让铺天盖地的暴风骤雨“穿林打叶”去吧，不管别人多么狼狈不堪，我自且吟且啸，信步而行，竹杖芒鞋，轻快无比。谁怕？大不了，这辈子就“一袭蓑衣”跋涉在漫漫的行途中吧。其实，诗人还有他的潜台词，没有风雨哪有诗词？风栉雨沐正好催发我的灵感，催生又一首诗篇。这是醉仙的呼喊，这是男子汉的宣言。一个久经风雨、备历磨难的人早已对突如其来的风云变幻处之泰然，也就无所畏惧了。“料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟初，归去，也无风雨也无晴。”如果说上片是一种醉境，一种刚境，那么，下片则是一种醒境，柔境。料峭春风吹醒了酒意，雨霁天晴迎来了夕阳。好凉爽的空气，好美妙的山景啊。回头再看走过
的地方，经过风雨洗礼后一切又归于平静。这是自然界的静，也是作者心灵的静，是一种淡静，禅静。风雨净化了山野，也净化了作者的心境。这种特定的场景突显了作者的人格。诗人的风采愈历风雨愈焕魅力。
其五、七绝.饮湖上，初晴后雨二首（之一）
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
作者于宋神宗熙宁四年（1071）到七年任杭州通判，三年间写了大量咏西湖的诗，这是其中最脍炙人口的一首。从全诗的气氛来看，作者是以无比喜悦的心情来欣赏西湖的，这种喜悦也代表了他在此为任几年的心情：一方面，作者为当地做了一些好事，如疏浚西湖，修筑苏堤，等，受到了百姓的支持；一方面守着西湖这样的美景，一有闲暇即可把玩，而且远离朝廷，他的处境比10年后在黄州的日子要轻松得多。这首诗的字里行间便跳跃着他喜悦的心，满足的心，陶醉的心。他这一天泛舟湖上，游宴终日，早晨刚去时是晴天，阳光明媚；中午后转阴，傍晚便下起雨来。诗人在船上边饮边看，正好把西湖从早到晚由晴转阴转雨的景象变幻零距离看了个溜够。一会儿是“水光潋滟”，如同淡妆的西施，婀娜摇曳，光洁照人；一会儿是“山色空蒙”，仿佛浓抹的西子，舞姿绰约，如梦如幻。“晴方好”“雨亦奇”，在诗人的醉眼里，西湖的山山水水，草草木木，花花蕊蕊，鱼鱼鸟鸟，无一不是幻化的精灵，无一不是美妙绝伦。这一切的一切构成一个生动的立体，西湖啊西湖，你不就是一个活脱脱的水灵灵的精致致的从诸暨飞来的西施吗？诗人以西子喻西湖，是将西湖拥向一个至美的境界，也是将自己的心灵推向一个至美的境界。在禅学里有个端庄美貌、大慈大悲的观世音菩萨，在人世间有个温柔善良、国色天香的西施姑娘，要是人人都向往美好境界该多好啊！可惜，现实并非如此，以后诗人遭遇一次次风刀霜剑，一次次颠沛流离。但不管怎样，随着诗人这首咏西湖诗的名扬天下、流芳百世，西湖也以西子湖的盛誉名扬天下、百世流芳。
其六、七绝.被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍（3首之一）
半醒半醉问诸黎，竹刺藤梢步步迷。但寻牛矢觅归路，家在牛栏西复西。
诗人于62岁时被最后一次贬放，由惠州贬到儋州（今海南岛之儋县）。虽然这时诗人遭受如此政治上的打击，心灵上也忍受着刚刚在惠州失去爱妾朝云的痛苦，只有第三子苏过随行做伴，初踏天涯，一无所有，但他很快就稳定了情绪，适应了环境，在友人的帮助下构筑了5间泥屋，并同当地的黎族居民建立了深厚的友情。3年后，即65那年，诗人被宋徽宗赦免，开始北上，5月抵达常州，因病体留居，2个月后谢世。这首诗写于64岁时的一天。作者带着酒后的醉意遍访诸黎之家，受到热情款待，归途天色已晚，酒意尚浓，而且地面上“竹刺藤梢”，草木丛生，偏偏迷失了方向，只记得家住牛栏西边，便顺着有牛粪的路径往回返。这是一幅多么可爱动人的醉翁回归图啊！“步步迷”3字活灵活现地摄下了诗人拨竹掀藤，踉跄寻路的憨态。这哪儿像个才华盖世的大知识分子啊？明明是个地地道道的老农夫！全诗没有一字用典，没有一字诌文，全都是浅显通俗的大白话，那么朴素，那么亲切，一个豁达乐观，充满生气的老人跃然纸上，站在面前。尤其“牛矢”2字用得妙：“牛矢”者，牛屎也。那是看着脏、闻着臭的东西，那2字是一般文人不屑一顾的字眼，更何况用在诗中！但是，苏东坡用在此处恰倒好处，使人不觉粗俗，而是如行云流水般的山野真趣；使人看不到赃，闻不见臭，而是感受到一种散溢着泥土芳香、农家风味的醇美。这种点石成金、变俗为雅的本领，不是诗文大家谁能做到？从用字的高明也可以反映他人格的高尚，不是有人想整垮苏某吗？我偏不在乎，随遇而安，随遇而乐，只要问心无愧，只要童心不泯，自会在逆境中觅得友朋，觅得真趣。这不就是一种禅境？
以上只是对诗人的4词2诗进行辨析，其他诗词中的“酒”味还随处可见，如“酒酣胸胆尚开张”“酒醒梦觉起绕树”“小儿误喜朱颜在，一笑那知是酒红”等。总之，苏东坡的一生是喜酒的一生，吟诗的一生，也是禅悟的一生。诗酒禅相互渗透、融合，便是他多姿多彩的人生。他和一些名僧如佛印、道潜有着很深的交往，这里不做探讨。苏东坡的诗词、思想如汪洋恣肆，博大宏深，使我们无论何时品读，均回味无穷….
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