事隔二十多年后，又见新版《倩女幽魂》开拍，当年演宁采臣的哥哥张国荣与演聂小倩的王祖贤，变成了现在的余少群与刘亦菲，还有古天乐演的猎妖师燕赤霞，若论阵容，新旧版皆是一时俊男美女，此次新版导演亦是大名鼎鼎，《叶问》的叶伟信。

但看了新版的故事让人倒吸一口气，旧版凄美绝伦的人妖之恋变成一段错综又复杂的三角恋，在旧版中绝对主角的宁采臣惨变成“小三”，而燕赤霞与聂小倩反而成了“正统之恋”，确实很“潮”很“浪”，对于旧版来了一次彻底的颠覆。

 任何一部经典电影翻拍都须与时俱进，才有现实的价值与意义，对于《倩女幽魂》自不例外。我丝毫不怀疑叶伟信的执导能力，初期的《爆裂刑警》已展示出他勾勒人物性格独树一帜的技巧及对类型电影了然于胸，让其柳暗花明的一面，到了《叶问》更突显他功力已炉火纯青，将极拙极朴的故事说得有声有色，高潮迭起，他也是类型电影多面手，既能拍爱情，也能拍警匪及功夫电影。我最为喜爱的也是他那部不为大多数知道的爱情电影《朱丽叶与梁山伯》，一个没有人生目标整天都说着无所谓的黑社会小混混，一个患过乳癌而导致婚姻失败的酒店女招待，因一个幼小的新生命的诞生而走到了一起，进而迸发出另类的爱情，天下沦落人相逢自有情深处，两颗曾经受过创伤的灵魂在爱的面前得到了救赎。她很平凡，但她是朱丽叶；他很狂燥，但他是梁山伯，这也是我认为香港电影史最有意思的爱情故事。叶伟信处理得一波三折，深见他独特的创作力，吴镇宇与吴君如也都演得非常捧，遗憾的是当年并不能夺帝称后。

 新版《倩女幽魂》的故事也可能仅仅是抛给观众一贴“迷晕药”，当下影视剧经常打雷，不打雷怎么引人关注？在叶伟信的打磨之下，相信亦是一出极为感人，极扣观众脉络与心灵的现代爱情故事，与原作已经相去甚远。

令人不解的是，以叶伟信的江湖地位，何须还要借《倩女幽魂》还魂，非要老瓶装新酒呢？既然已经是新故事，为何不能起个新名字，非要贴上旧标签？反观香港电影，似乎翻拍已经成了一种风气，前几年有《投名状》、《画皮》，今年又有陈嘉上的《精武英雄》及徐克的《新龙门客栈》，还有尔东升的《枪王之王》，要借原作《枪王》之人气。翻拍这些导演级别都不低，反而是极高，都属于香港电影导演金字塔尖人物。为何这么热衷于翻拍经典电影？当然，还是基于商业上考量，经典电影拥有无可比拟的人气，这些电影已经深入人心，能够勾起观众的怀旧心理，就如好莱坞的系列电影，无须在商业上承担过大的风险，这也如同是“壮阳药”，瞬间便雄起，令人精神爽朗。但从另一方面观察，也恰恰显示出香港电影人在内地市场极为局促的一面，在当代题材不敢涉足，在熟悉的类型电影中又没有创新之处，同时更是摸不清内地观众脉络，只能继续啃老本，这种，最安全，稳妥，但亦是最为保守，后退的做法。吃一颗壮阳药，对于导演、演员或是观众都是兴奋之事，但吃多了，恐怕就不太妙了，害的可能是自己。