一不小心，看了《海角七号》五遍，依然不解瘾，还想看多几遍。

  《海角七号》像个魔盒，无论老少，均能从中找到自己所需或共鸣点。它有些像迪士尼的合家欢电影，老少皆宜，雅俗共赏。陈可辛批评《海角七号》本土化局限观点，很难认同。即使抛开影片中复杂的族群人际关系、当地俚语，当地人对日本人暖味情愫，里面依然憾人心魄——那就是普通人的喜怒哀乐，在这一点上，无分国界，人类的情感是共通的。电影需要本土血肉，这样才有自己的魂魄。本土化不可怕，可怕的是将本土化概念狭义理解，一味地制造没有自己魂魄的商业化包装电影。全世界都好莱坞，电影就不好看了。陈可辛的确很无聊。

  《海角七号》尽管它有着浓郁的本土化元素，但它并不是狭义的本土化，而是广义上本土化，兼容并包，吸纳域外各种元素，如日本音乐，使它不土、也不俗，反而突破地域界限，很时尚、很潮流，它的最大成功之在巧妙选用了音乐这个世上最通行的“语言”作为电影的形式，以音乐去润化人心，为内容所服务。对于任何地方的观众来说构不成观影障碍。《海角七号》诸多的成功都被人提及，惟独在音乐这块少人提及，这也是魏德圣的成功或贡献之处，相比以往的台湾电影，《海角七号》是运用本土音乐最多的一部电影，也是用得最恰当的一部电影，用不同音乐串起电影中男女老幼的心，同时泛起电影外的观众的心里阵阵涟漪。

 《海角七号》歌曲多达15首，潜伏于每一段落之中，真是无乐不欢，包涵摇滚、月琴等不同音乐风格，而且无一不通俗易懂，朗朗上口，无论是“爱是什么东西，不过就是种游戏，情是什么玩意，不就是玩玩而已，爱你爱到不怕死，但你若劈腿，就去死一死”的少女情感很潮版《爱你爱死你》，还是“当阳光再次回到那飘着雨的国境之南”范逸臣的《国境之南》，或是茂伯的《野玫瑰》，或是“希望之光也會照耀我們吧我們踏上各自抉擇的道路，在未來的某日綻放笑容，直到重逢時”中孝介的疗伤歌曲《各自飞扬》都指向明确，契合电影不同人群的身份与诉求，很贴切，丝毫不突兀，与电影的主题完美缝合在一起，升华了这部电影。有心人不妨认真听听《海角七号》的音乐，它“解构”了这部电影。从某个角度来看，甚至可以说，《海角七号》的形式更优于电影的内容，在电影后半部分，音乐不止一次为单调的内容“补锅”。在音乐的衬托下，台湾是如此的真实、多情与执著，尽管有着诸多不完美，也是人间一块圣土。

如果《海角七号》没有这些音乐，你能想像这是一部什么样的电影吗？

 形式对于内容至关重要，如同《疯狂的石头》的成功与它快速紧凑而又时尚的影像风格分不开。台湾盛产音乐，罗大佑、李宗盛、周杰伦均领一时风骚，而且台湾音乐甜而不腻、乐而不淫，充溢着浓重的平民气息。但在台湾电影之上，运用台湾音乐并不多，并没有极成功个例，《海角七号》的出现，无疑也为台湾音乐打开一个缺口。同时，这种时尚而又通俗的形式+扎实厚重的本土内容，对于台湾电影不无指引意义。

 附陈可辛原文：

  陈可辛认为，就一部电影而言，目前最大的关注度来自其商业性，但其实应该不提倡本土化。陈可辛表示，一部《海角七号》的成功可能会使10个行外人来投资电影，但这10部电影不一定能够成功，反而可能把这一品牌及梦想打碎。热潮会被后续不成功的案例冲淡，电影工业就会打回原形，甚至落入比之前更为悲观的状态，所以外销与国际化仍然是电影产业的最佳保证。