作者：空灵部落

    被诗友视为“情歌王子”的野桥早已是老朋友了，读他的诗有七八个年头，且已成为一种习惯。他唱江南、唱西藏，那份纯粹与真诚不知唤醒了多少迷失的心灵；他将爱情的萧声穿透了时空，又不知抚慰了多少“他人之痛”。这不由人不想起仓央嘉措，不由人不想起勃朗宁夫人和普希金。

    然而，他的亲情之作，深入骨髓的故土情结之作一直是我期待的，他那思念夭折的妹妹的诗每次读来都让我们为之动容。而这次他写出了《出生地》，再一次让我为之震惊，像一把火照亮了你，又燃烧着你的心，让人泪光盈盈。这首诗中，有他逝去的父亲、妹妹，有他多病的老母亲，还有将要失去的《出生地》：“在被砍伐殆尽的竹林地/父亲追我，一览无遗，我却再也看不到/他的影子。”父亲永远是块碑。失去了父亲才觉得那是人世间最为不可缺失的亲人。他闭上眼睛，父亲就活生生地来到眼前，而眼睛一睁，却“再也看不到他的影子”然而父亲在天之灵，却能“一览无遗”儿子的存在。只是诗人没有让这块土地重新“竹”壮成长，仅能靠幻想：“他靠在几根粗壮而又金黄的/竹子上，身体不偏不倚，烟火忽明忽暗”。

    此时，让我想起了我的父亲，他已永久地定居在他的故乡，在梅花遍布的无锡梅园。今年10月底的那一日是他一周年的祭日。如今也有“烟火忽明忽暗”的感觉。

   “我慢慢地寻找到了一丛野刺椹/蹲下身去，小心的拨弄，手指却被它刺得/鲜血淋漓。”现实生活是艰难的，有时“鲜血淋漓”，得到的也只是微薄的果实。即便如此，“那些果实早已入土为安/就像妹妹红扑扑的脸，一闪即逝”值此，再次到了诗人的伤感之处，那一闪即逝的红扑扑的脸。父亲和妹妹离世之痛，让诗人想到的只有一口井，一口生命之井，有他的前世，也有他的今生：“那口水井还没来得及掩埋/我往井里投了一颗石子，回声沉闷，忧伤/我想是我的从前掉进去了”这几句神来之笔，早已休谈技巧，而是从内心深处的自然感应，深沉而忧伤，我们不必过多阐释它的意义，每一位读者都能读出其切肤之感，这也是诗歌能够消解繁华而直抵内核的魅力所在。

    诗人的生命力最为坚韧，他能先知先觉他的未来。“我会不会像一轮明月，在午夜皎洁地，缓慢地升起/我们红红的机制瓦房，如何做到了未卜先知”当他家的老房子倒下，和如今萧瑟的情景，诗人是“一半欢喜，一半痛苦地回忆”，欢喜的是因为占地，诗人和他的母亲在若干年后可以入住新居，而痛苦地回忆是诗人将永久性地失去他的出生地，虽然出生地是不可撼动的，但它的一草一木将永远不在，这在诗人心灵上那就是一场不可磨灭的疼痛，一场难以新生的灾难。如今“出生地”似乎成了诗学意义上的概念，那是对诗人生命起源、血统传承、文化背景的一种烙印式的确定，是对诗人价值所在的一种评判尺度和对诗人作品幅射力的检验标准。然而野桥的“出生地”是人性的尺度，超越了诗学的概念而成为血中的情感与理性的一部份。

    写到此，他并不能在“一半欢喜，一半痛苦地回忆”之间找到他的心理平衡。他要找到与亲人的联系，一种生命延续的方式：“现在，几棵枇杷树，孤零零地，被一堆杂草包围/它旁边的坟茔，早已被怀旧的人打开，死过的人/再度从我们的意念中复活/然后他们，还将继续去死，永世不得复返”这是一种生命哲学，不是为理论而理论的抽象意义上的哲学。当读完这首诗时，我感觉到在读杨键和雷平阳的诗歌时曾有的那种深切感受，但我想说的是，读野桥的诗，似乎很多东西该有的已经有了。

                                                                  2011.8.22.于自贡