老祖宗教导我们凡事都要“师出有名”，“名不正者言不顺”，所以我们从内心深处十分重视“名门正派”。如同樊哙狗肉老店，以一锅百年老汤为荣。大多数时候确实是“师传正宗”、“百年老店”的味道更加醇厚，但这不意味着“旁门左道”就必定很差，“旁门左道”也是创新。

想想国粹京剧，也是由一个地方戏发展而来的，而地方戏也是来自于山野鄙夫的俚语嚎叫，落魄举子的酸文白字。由此看来业内的人士、名们正派就没有理由指责李玉刚的“糟蹋”，低俗，酸溜溜斜眼看不上李玉刚的轰动了。

坦率说我对李玉刚的受欢迎程度感到十分吃惊，远到贵州、广东，近到我的身边，不论男女老少、东南西北，到处都是他的粉丝。对李的唱腔、配乐、身段的评价，用一句“星光大道”一位女评委的话说“那是相当了得”。受到如此欢迎的“非京剧”，如果真能保持二十年的热度，从李玉刚的从容与努力来看，这种可能性还不小，你又怎知它不是未来风靡大江南北的“玉剧”呢？

有人觉得京剧应该保持原汁原味，可是那里来的“原汁原味”？四大名旦个个都是在前人基础之上创新的，同一出戏，唱起来味道都不一样，那个才是原味？二百年前徽班进京是的唱腔是原味，但是又有几个人还会还喜欢呢？前人能创新，后人就不能啦？观众的口味才是最终的法官。四大名旦的唱腔可以继续，现代化的京剧也应该受鼓励。说来好笑，我听了李玉刚的“霸王别姬”之后，傻乎乎地买了一位京剧名家的同剧光盘，说真的真听不下去。冗长拖沓、发音怪异、配器单调，不禁感叹时代变化的迅速。京剧的希望或许就在李玉刚之类“旁门左道”者的身上。

据说去年挣了一千万的“非著名”相声演员郭德刚，挖掘传统相声、培养相声青年不遗余力，确实很好。让我不解的是他对于有些相声演员的评价是“经过他们的努力，一千个老段子现在就剩二百个。”“昨天还是做菜的大厨，今天来说相声”。要让我说，老段子没留下，固然有重视不够、老艺人没有机会表演和传授的原因，但更重要的是很多老段子过于油滑和低俗，要知道相声的生活基础已经变化，许多老相声已经不适合现在的时代，观众已经不欣赏了。最简单的几个原因-生活节奏快了，观众的古文底子差了，民间戏曲的底子差了，“皮太厚”好多包袱观众听不懂。即便是在郭德刚现在还说的传统相声中，依旧可以看见草根的恶俗，我们总不能把肉麻当有趣，不是所有带传统的东西就都好的不得了。

相声就是摇煤球、作饭菜的人说出来的，只要相声逗乐，百姓喜欢，哪怕他是挖煤的吃煤的，又有什么不好？又有哪点不正宗？传统相声好，现代的也不错；舞台净化是高雅，低俗娱乐是草根，都没什么不好—各取所需罢。只是有了点名气就瞧什么都不顺眼，满眼只是阿堵物，这才势利得让人讨厌；只有老祖宗留下的才是好的，瞧谁都是旁门左道，那是自己有了新名师之后的浅薄，是忘了相声的草根性之后的狂妄。

“旁门左道”者用现代的话说就是创新者，或是由于无法得到宗师的真传亲授，或是由于不满现有的固定程式，于是就采各家之长，无法无天，自己琢磨而独辟蹊径。这样的人成为一代宗师的多得很。哲学上这叫革命，嘿嘿。

当年张三丰学武当而独创太极拳，现如今美国大学一般都不要自己的毕业生留校任教，所以作家刘心武也可以用自己的方式解读《红楼梦》，于丹也可以讲《老子、论语》，当然前提是要有一定的识字能力。《三国》可以水煮，馒头可以血案，传统是用来突破的，权威是用来挑战的。不过小子们不要拿我的话来对抗社会，我说的是在一定的“度”之下才正确的真理。