p1.本真主义的倡导者 指挥大师诺灵顿爵士

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罗杰·诺灵顿

   1934年出生于英国牛津。10岁学小提琴。又入剑桥大学攻读英国文学，据说毕业后到社会上整了几年职业男高音，后又回到学校师从英国著名指挥家鲍特学指挥。

   1962年，诺灵顿组建许茨合唱团（唱诗班）时候开始，他就开始了长达30年之久的古乐演出实践。

他与他的合唱团举办的音乐会，由伦敦巴洛克乐团伴奏，场场别开生面；他们录制的唱片大多是17—18世纪的保留曲目。因此，一般认为他对演绎许茨的作品和早期宗教音乐有权威性。

    罗杰·诺灵顿是“本真”运动的最早倡导者。长期从事传统音乐的乐谱、音响、乐队配置、摆位以及演奏风格的研究。致力于在乐队中使用尽可能接近历史上当时实际使用的乐器，从而产生不同的音乐表现，而达到忠实地反映作曲家当时的愿望。

    诺灵顿历任伯恩茅斯交响乐团首席指挥，纽约圣路易交响乐团音乐总监，肯特歌剧院音乐总监，伦敦古典乐团和伦敦巴洛克乐团的音乐指导。在诺灵顿戏剧化的指挥下，伦敦古典乐团成功地向交响乐迈进，以用仿古乐器演绎贝多芬的交响乐系列著称，一跃而成为世界著名的乐团。

    1998年起，罗杰·诺灵顿接任斯图加特广播交响乐团（SWR）的首席指挥。诺灵顿转而用现代的音乐手段进行仿古演奏，强调自觉遵循当时那种或老或新的“清规戒律”，形成接近 “原汁原味”的声音，这种声音比现代乐器的现代演奏具有更丰富的混合音响。这样的新旧结合的结果就是音乐评论界所说的“斯图加特音响”。

他认为：“20世纪的管弦乐演奏已经被多愁善感的揉弦变本加厉的“豪华”和浮夸弄得含糊不清、华丽不实，音乐已失去应有的‘清晰明了和自然质朴’。 19世纪的音乐能使我们脱俗，使我们变得高贵。高贵与天真是打开音乐之门的钥匙。到了21世纪，我们应该有机会再听一听那种‘不施粉黛、素面朝天’的质朴而高贵的天籁之声。”

    因而，一般认为，他是一个非主流的指挥家。他的指挥明晰如画，音乐的节拍、表达方式、力度变化和乐句展开都是“彻底的透明”。

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