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九部中外歌剧纵贯首尾

四类公益教育横扫经典

第十一届北京国际音乐节主动拉近大众

    第十一届北京国际音乐节即将于2008年1 0月2日，在保利剧院，由柏林德意志歌剧院管弦乐团在马蒂亚斯·弗莱姆尼大师的指挥下与中外著名歌唱家联袂，以一台精彩激动人心的世界经典歌剧集萃音乐会拉开帷幕。本届北京国际晋乐节从10月2日至1 0月19日，为期1 8天，其间将有9场歌剧及9场音乐会演出。如仅从节目数量和演出场次看，本届较往届见少，但9部9场中外歌剧演出数量之大、剧目之精彩都为往届所无法企及。如果再加上开闭幕式和德意志歌剧院的歌剧名段荟萃音乐会，与歌剧相关的演出将达到1 0场，可以不折不扣地说，第十一届北京国际音乐节称得上是一个规模不小的“歌剧节”。与此同时，本届音乐节更加注重了在公益教育层面上的大力作为，20余场公益音乐会、大师课、艺术讲堂、音乐会导赏，无论从内容设置还是场次累积上都大大超越往届。

    德意志歌剧院的“重装出击’’无疑是本届北京国际音乐节的最大亮点。曾经在上一届音乐节上由该院总监丹尼尔·巴伦博伊姆率领下与郎朗精彩合作的该院管弦乐团，已经给北京观众留下了极其深刻的印象。我们以往接触到的欧洲歌剧大多以意大利和法国歌剧为主，接触德奥歌剧始于莫扎特也仅止于莫扎特。本届音乐节上，德意志歌剧院带来了两部在西方歌剧史上堪称教科书级的歌剧，一邵是瓦格纳的《唐豪瑟》，另一部则是理查·施特劳斯《玫瑰骑士》，这两位伟大的德奥作曲家是德奥浪漫主义和后期浪漫主义歌剧的代表性人物，其作品曾对世界音乐发展影响巨大。相信在第八届北京国际音乐节上领略了纽伦堡歌剧院带来的瓦格纳规模宏大、旷日持久的四联剧《指环》神奇和美妙之后，会对这邯《唐豪瑟》有着更高的期待。而《玫瑰骑士》则是理查·施特劳斯在中国大陆上演的第一部歌剧，对于中国的音乐界乃至广大的歌剧爱好者都将是一次开阔眼界的大好时机。

    以郭文景的《巾帼英雄三部曲》“对仗’’普契尼的“三联剧”，这是北京国际音乐节在今年恰逢普契尼诞辰1 50周之际所作出的精心策划，借以发扬中华传统艺术的光彩，比肩世界艺术。此次，由北京国际音乐节艺术基金会出品委托上海歌剧院排演的普契尼三联剧《外套》《修女安杰利卡》《贾尼·斯基基》，也同样是三联剧的中国首演，三部短歌剧风格各异，放在一个晚上演出恰似交响乐的三个乐章，是我们在《图兰朵》《蝴蝶夫人》《绣花女》之了解普契尼的另一扇门窗。而以不同文化作对照由北京国国际音乐节委约制作的《巾帼英雄三部曲》，同样是把《穆桂英》《花木兰》《梁红玉》三个不同的京剧故事人物串联在同一天，其用意在于为古老的京剧艺术寻找到创新、创造、革命，与时俱进的发展方向，使得京剧这门古老的戏剧艺术常演常新。能够请来英国古乐学会乐团和合唱团参加北京国际音乐节应该说是一件相当不容易的事。作为20世纪本真主义音乐复古运动的大本营之一，古乐学会乐团和合唱团在古典乐迷中享有至高的声誉，他们对于早期巴洛克音乐的研究和演奏、录音一直是人们接触、了解、深入研究早起巴洛克音乐的范本，此次带来的亨利·珀塞尔歌剧《狄朵与埃涅阿斯》以及在王府井大教堂演奏的亨德尔清唱剧《弥赛亚》，都是在北京难得一见不仅具有学术价值同时更具备当今世界时尚潮流的演出。

    在歌剧之外，钢琴大师默里·佩拉希亚和加拿大美女小提琴希拉里·哈恩都是当今国际音乐舞台上极其耀眼的明星。2004年，佩拉希亚一度与北京国际音乐节擦肩而过，真正得以踏上北京的舞台已经是甲年之后。佩拉希亚的钢琴演奏风格和技法在世界钢琴界独树一帜，他的乐迷遍布世界，此次，他又是本届音乐节上唯一的钢琴家，他的独奏音乐会无论是什么曲目都非常值得期待。

    委约创作一直是北京国际音乐节一力“高举高打”的艺术推动运动，它表明音乐节在艺术上的追求和对全球艺术发展的积极参与和推动。本届音乐节上，艺术基金会与德国巴伐利亚歌剧院、加拿大蒙特利尔交响乐团共同委约韩国作曲家陈银淑创作的《罗卡娜》，  由彼得·鲁策奇卡指挥中国爱乐乐团演出，应该说是给北京国际音乐节和世界音乐艺术不断增添着新鲜的血液。同时，今年北京国际音乐节年度艺术家这一殊荣也将颁发给作曲家和指挥家彼得·鲁策齐卡。这是对彼得·鲁策齐卡在推动全球音乐文化交流发展上做出的杰出贡献给予的充分肯定。(彼得·鲁策齐卡简介详见附录)

    公益教育项目是本届音乐节上的重中之重，从舞台上的吉米·伯恩斯坦讲解《伯恩斯坦与百老汇》音乐会、温哥华交响乐团的儿童专场音乐会到剧场外的20余场大师课、艺术讲堂、音乐会导赏，北京国际音乐节的公益教育已经超越了以往的对专业院校师生和综合大学学生的简单提高和普及，而是借助此次德意志歌剧院的演出在专业方面更加深入到了歌剧制作、排练的每一个后台细节；在普及教育方面，则借助杰米·伯恩斯坦的特殊平台搭建起音乐家与普通听众之间的桥梁。本届音乐节期间，每一场歌剧和音乐会之前都增加了由中外专家主持的“艺术讲堂”或“音乐会导赏”，不仅为观众拓宽了艺术视野，  同时，更把舞台艺术的内涵延伸到了剧场之外，比如：著名导演李六乙与著名作曲家郭文景的对话“重现国剧传统艺术与现代理念的结合交融”；  又比如：温哥华交响乐团会告诉你“什么样的古典音乐可以让这一代在电视机前长大的孩子们坐在剧场里一个半小时”。这些精心策划布局周密的公益教育项目可以被看作是本届音乐节上最具前瞻性和未来可持续发展的有别于其他艺术节的战略性举措。

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